viernes, 24 de diciembre de 2010

Cosas que puedes pedirle a Papá Noel (o a los Reyes Magos)

Si te gustan los aparatos para hacer música (o ruido), las artes retroinformáticas (como dicen en culturachip) o tienes algún amigo o amiga al que le gusten, esta es una lista de posibles regalos para estas fechas:


  • Arduino: una plataforma ideal para realizar un montón de proyectos DIY. Está muy documentada (hay muchísimo código disponible) y en poco tiempo es sencillo estar realizando proyectos divertidísimos.
  • Commodore 64: un pc de última (o actual) generación con la estética de C64. ¡Tiene un modo de retrocompatibilidad que puede ser interesante!
  • Cualquier cosa de aquí seguro que es bien bienvenida.
  • Cualquier cosa de Retrozone: los powerpak de NES o de SuperNES pueden parecer algo caros, pero si lo piensas bien, pagabas el equivalente a 60€ por un único juego de la época... ¡y ahí los puedes tener todos!
  • Dingoo: una consola portátil orientada esencialmente a software libre en la que puedes profundizar en el mundo de la emulación de consolas de 8 y 16 bits y en programas muy interesantes de música (LGPT) y visuales (pikix).
  • Dübreq Stylophone Beatbox: más de lo mismo, pero con sonidos de percusión y mucho menos conocido. 
  • Dübreq Stylophone S-1: todo un clásico. Un zumbador con un control muy particular. ¡Con algunos efectos se pueden hacer cosas bastante bizarras!
  • Korg Kaossilator: una superficie táctil con un montón de sonidos... Muy fácil quedarse atrapado.
  • Korg Monotron: mini-sintetizador monofónico analógico. Hay un montón de gente jugueteando con él y diseñando modificaciones para personalizarlo.
¿Más sugerencias?

lunes, 20 de diciembre de 2010

Haz tu propio sinte modular (promo de Befaco)

He aquí un clip de los amigos de Befaco, en el que presentan sus talleres de sintetizadores modulares DIY. ¡No tiene desperdicio!


jueves, 16 de diciembre de 2010

Hacer música con un ordenador

Cuando tenía catorce o quince años, entré por primera vez -tímidamente- en una tienda de instrumentos musicales. La verdad es que estaba al lado de mi casa, pero es uno de esos sitios en los que no entras cuando eres sólo un niño. Me quedé maravillado con los teclados que por allí había. En mi memoria sólo consigo identificar lejanamente a un Korg Trinity. ¡Qué tiempos!

Recuerdo que salí de allí con un catálogo de Alesis. En cada página se describía un producto pormenorizadamente enumerando todas y cada una de las especificaciones. La verdad es que la lectura de aquel catálogo fue muy frustrante. Era muy fácil perderse en aquel mar de términos desconocidos: partes multitímbricas, memorias de usuario, aftertouch, conexiones balanceadas, rueda de modulación, etc. Yo ya había jugado a todo lo jugable con un Casio Tonebank sin MIDI que ya me aburría y empezaba a dar mis primeros pasos en Voyetra Orchestrator Plus, un secuenciador bastante infame de la época.

¿Por qué cuento todo esto? Porque me pregunto un poco por dónde empiezan los chavales y chavalas a hacer música con un ordenador hoy en día. Admitámoslo: las revistas son caras y ofrecen una información muy parcial. Hacen reseñas de muchos equipos que no interesan a nadie. Siempre me ha dado la impresión de que fomentan el consumismo de equipos y dejan el desarrollo de la creatividad un poco de lado.

Luego está internet: ese mar infinito de información. Es cierto que hay mucha información disponible, pero lamentablemente muy poca es de calidad. En las revistas en cambio, los artículos suelen estar aceptablemente redactados (si bien hay muchas traducciones horribles). El tema de la poca calidad de los textos se acentúa si nos referimos a textos en español.




El referente debería ser Hispasonic, pero no hace falta ser muy crítico para darse cuenta de que la mayoría de la información está perdida en los foros, redactada de manera segmentada y poco pedagógica. El apartado de tutoriales, si bien tiene algunos documentos que están bastante bien, resulta insuficiente dado el volumen y el tráfico que tiene esta página. Desde mi punto de vista se pone mucho énfasis en anunciar nuevos productos que no interesan a casi nadie en la portada (algunos ridículos además) y en caer en los mismos flamewars de siempre, aunque esto recae obviamente en los usuarios, no en la política de la página. Creo que la comunidad que gira en torno a esta página está desaprovechadísima.

He encontrado alguna página con contenidos interesantes, como es el caso de Electrofante, que por sí sola es claramente incompleta, pero cuenta con algún material de calidad en temas específicos. Audiomidilab tiene artículos bastante escuetos de los que es difícil sacar algo en claro, si bien es cierto que cubren un espectro de temáticas muy amplio. Frases como "Si el piano va al medio en la mezcla, asegurante [sic] que el registro del mismo no se "pelee" con el de la voz principal, para evitar "bolas" de frecuencias" hablan por sí solas sobre lo conciso y explicativo de los textos.

Una de mis páginas favoritas en toda esta temática, y de la que siempre se puede aprender algo nuevo, es sin duda Tweakheadz. Está en inglés, tiene un diseño cochambroso y destartalado, pero:
  • cubre muchísimos temas de manera muy práctica,
  • da referencias directas de hardware y software,
  • los artículos tienen la extensión justa,
  • están escritos con mucho sentido del humor,
  • aporta datos situados en el tiempo (historia de determinados productos, evolución de los estudios, etc.),
  • fomenta la creatividad (programación de sonidos, combinación de métodos creativos, etc.) y
  • va desde lo más básico a lo más avanzado, que me parece esencial.

La verdad es que pensé que iba a encontrar más cosas interesantes de manera sencilla, pero mi gozo ha quedado en un pozo. ¿Conocéis alguna página que merezca la pena?

domingo, 12 de diciembre de 2010

Música electrónica y redes independientes de sellos de casetes en los años 80

Interesantísima la conferencia de ayer en el Laboratorio Intr:Muros de mano de Andrés Noarbe sobre el movimiento independiente de música experimental en casete en España en los años 80. El fundador de Rotor dio un repaso breve a los puntos más destacables de la escena en aquellos años y amenizó la charla con ejemplos audibles de artistas muy diversos, tanto nacionales como internacionales.

De alguna forma es inevitable pensar en los paralelismos entre el movimiento netaudio actual y lo que se hacía treinta años atrás de manera mucho más rudimentaria (al menos tecnológicamente hablando). Está claro que las ganas de hacer música, conocer a otras personas y compartir conocimientos eran las mismas, pero obviamente hay muchísimas diferencias. He aquí un repaso a algunas de las cosas que más me llamaron la atención:
  • En aquella época no tenían Google, pero tenía la CLEM (contact list of electronic music) mantenida por Alex Douglas, un monitor de esquí que en sus ratos libres se dedicaba a recopilar toda la información posible sobre artistas, sellos, eventos, etc. 
  • En aquella época por supuesto no tenían e-mail, ni páginas web, ni servicios de alojamiento en línea, ni soundcloud... Utilizaban el correo postal no sólo como medio de comunicación, sino también como forma de expresión artística y signo de identidad. Se le echaba muchísima imaginación al asunto (como hoy a las páginas web) y se metían auténticas burradas en los buzones. El continente era tan importante como el contenido.
  • La incomunicación generalizada entre pequeñas células locales de experimentación fomentaba la originalidad y la creatividad. Había movimiento no sólo en grandes ciudades, sino también en lugares como Puertollano, Granada, Úbeda, etc. De alguna forma la escena de las netlabels sigue siendo así: poco centralizada y con mucha diversidad de estilos y líneas de innovación. Ayer Andrés nos habló de cosas tan dispares como cintas infinitas, conciertos portátiles, gente que utilizaba casete para hacer nuevas cintas de casete, etc.
  • De alguna forma, sellos de casete y netlabels siguen siendo (como dice Manu) una iniciativa romántica, que se hace por puro amor al arte y en principio sin ánimo de lucro. Creo que gran parte de la gente que estaba involucrada en aquel movimiento deseaba buscar un medio de expresión sin más, sin preocuparse por estéticas, ni poses, ni rendimientos económicos.
Como iniciativa actual para rescatar todo aquel mundo, cabe destacar la Fonoteca de arte sonoro y música experimental de Murcia. Están digitalizando muchísimas cintas de la época y las van a poner escuchables o descargables en la web. Sin duda un documento histórico interesantísimo y un proyector inspirador.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Nueva generación de instrumentos musicales electrónicos

Ilustraciones de Lluis Pifarré y algunas fotografías del volumen escrito por Juan Bermúdez en 1977. De alguna forma, parte de la historia no escrita de los sintetizadores en España.











domingo, 31 de octubre de 2010

¡Familiar Fest en directo!

Bueno estamos acabando ya. Escribo directamente desde el taller 8 bits que están impartiendo Lautaro, Ralp y Snail. Ahora mismo hay como unas veinte personas escuchando, un super game boy puesto con un cartucho de little sound dj conectado a un proyector y Ralp, Snail y Lautaro contando un poco el funcionamiento más básico del programa. La gente parece bastante atenta, aunque es complicado explicar realmente cómo funciona un tracker así en frío si no has utilizado uno nunca antes.

Estoy verdaderamente cansado, ya que ha sido un fin de semana aprovechado a tope, desde "primera hora" de la mañana hasta bien entrada la noche. Las horas de sueño en falta acumuladas ya se van notando cada vez más, a pesar de los cafés y las cocacolas acumuladas. Han sido tres días de soldaduras, movimiento de cacharros arriba y abajo, talleres, soldaduras, puentes, vampiresadas, problemas de última hora, actuaciones, etc.

Ahora mismo van a dar un repaso a nanoloop y a continuación viene la charla de LGPT de Pak-zero. Culminaremos y cerraremos la movida con un conciertito de Lautstarke y una jam session con los juguetes y otras movidas bendeadas.

Para mañana (o pasado mañana) un report completo, fotos y conclusiones sobre esta segunda edición...

La verdad es que ahora mismo tengo un regustillo de demoparty...

viernes, 22 de octubre de 2010

Conciertos K+Their Sound

Después de la descarga de ayer (¡gracias a los que vinisteis!), K+their sound volverá a las andadas el próximo viernes 29 de octubre en la Sala Malandar junto a Blusa. Se pisa con la primera noche de conciertos del Familiar, pero haré lo posible por estar presente en ambos eventos :)


La entrada será de 5€. Prometemos momentos bola, explosiones, chapoteos analógicos y muuuuchos pedales de efectos.

domingo, 10 de octubre de 2010

Familiar Fest #0010 (29-31/10/2010) y más cosas

Tengo esto un poco abandonado, pero lo cierto es que he estado bastante liado con ensayos y algún que otro conciertillo.

Apenas quedan tres semanas para la segunda edición del Familiar. De alguna forma, siento que es un proyecto que, naciendo de la nada, ha crecido bastante. No tengo muy claro hacia dónde se encamina, ni de si estamos tomando el camino más correcto en cuanto a algunas cosas de la organización, pero supongo que es algo normal.

Me sorprenden ciertas reacciones, que de alguna forma me demuestran muchas cosas en cuanto a esto de la música y el submundo que conlleva (más acentuado a nivel local). Donde para mi todo debería ser actitud e interés, me encuentro de bruces con pose, ambición artística y a veces una actitud un poco egocéntrica. S

Pero en fin, sin apenas recursos hemos montado talleres que nadie hasta el momento ha hecho en esta ciudad, organizado conciertos de muy diversa índole que difícilmente tendrían cabida en otro ambiente.

No me voy a enrollar mucho. Mi pensamiento es: mantengámoslo simple, underground, hecho a mano, hecho sin dinero. Quien quiera que se suba al carro. Quien quiera aportar que aporte sinceramente, pero nunca por interés. Mi intención no es hacer pasta, ni hacer de esto un movimiento conocido, ni crecer perdiendo lo que verdaderamente me gusta hacer...

Podéis seguir la actualidad del familiar aquí. Estáis todos invitados :)

lunes, 13 de septiembre de 2010

¿Sello propio?

Después de tener la intención en segundo plano durante algún tiempo, parece que la idea de montar un sello para nuestros propios proyectos ha dado un paso hacia adelante. Tener una línea editorial para nuestra música en cierta hace oficial una forma de hacer las cosas y consolida nuestra identidad como músicos.

Pronto espero que la página web esté funcionando. A ver qué tal se desarrolla esta idea...

martes, 7 de septiembre de 2010

Straw Fields

Después de bastante tiempo de inactividad (o actividad en la sombra), por fin un EP del amigo Rolemusic. Cinco temas para AY3-8912 en plan oldschool :)


¡Se puede escuchar y descargar aquí!

jueves, 2 de septiembre de 2010

Preparando el nuevo familiar

Ando liado las últimas semanas entre algún viajecito, ensayos y los primeros pasos en la preparación del próximo familiar (previsto para octubre y que ya cuenta con blog). También me estoy poniendo al día con el modular, montando una banda de música electrónica y haciendo la web de K+their sound (¡y buscando trabajo!).

De momento os dejo con Triple Mortal, el nuevo disco de Robot, ya disponible en iTunes.

sábado, 14 de agosto de 2010

Glitch

Después de una miniconversación en culturachip sobre databending, me he animado a hacer mi propio programita glitcheador de jpgs, todavía en estado primitivo. No sean exigentes conmigo, que no soy programador :) Al fin y al cabo, solo es corromper archivos...

Algunos resultados (click para ver a tamaño real)




sábado, 7 de agosto de 2010

¡Cumplimos un año!

¡Parece mentira que hayan pasado doce meses desde el primer post! La verdad es que estoy contento por ir actualizando esto más o menos periódicamente y no haberme olvidado :)

Este próximo año habrá un montón de novedades: la nueva famicompo, próximo fam fest, nuevo hardware (cartucho de Blargg por ejemplo), nuevo software, movimiento en culturachip, Pulsar y NTRQ, conciertos, lanzamiento de Low Toy y un larguísimo etc.

Esperemos que esto siga funcionando poco a poco :)

jueves, 5 de agosto de 2010

Robot en iTunes

Robot emprende su experiencia en el mercado de música on-line en iTunes. Ya podéis descargar "Los inconvenientes de creer en Dios" y "Robot" en la plataforma de Apple.

¡Muy pronto "Triple Mortal"!

lunes, 2 de agosto de 2010

Nacen culturachip.org y sebitya

De la reunión de músicos y grafistas hispanoparlantes centrados en el mundo de los 8 bits, usuarios de chipmusic.org y 8bitc, nace culturachip.org, un punto de encuentro en el que compartir información via wiki, twitter y chat :)

Hechos que te dejan frío desde internet:

Después de conocer a un coder de NES que vivía en mi barrio vía NESdev, resulta que otro chaval que vive cerquísima mía ha ido a tocar a Canadá con gente de mp3death... También increíble que haya habido un concierto chiptune en mi ciudad y NO me haya enterado. Los responsables: ¡sebitya!

Parece que hay luz al final del túnel en la maldita ciudad del calor...

jueves, 29 de julio de 2010

Novedades 2a03

Además de las nuevas versiones de MIDINES que wayfar está empezando a mover por eBay, hay algunas novedades en cuanto a 2a03:
  • Nueva versión de famitracker (0.3.5), con algunas mejoras: posibilidad de utilizar VRC7 de Konami y FDS, sistema de plug-ins y varias mejoras en el sistema de edición de patrones. En windows 7 funciona realmente bien, a pesar de mi ineptitud para evolucionar desde impulse tracker a otras formas de tracking...
  • ¡Famicompo mini 7 a la vuelta de la esquina! Ya que se me ha pasado el plazo de la euskal, puede ser una buena forma de compensarlo.

viernes, 9 de julio de 2010

Shining Force Gaiden Final Conflict

Seguramente la mejor banda sonora hecha para SN76489. Asombrosamente bien reducida para tres voces a partir de la partitura original de Shining Force II (uno de mis juegos favoritos por cierto) :)


Cuando la comparas con la música de la gran mayoría de juegos para esa misma plataforma, te das cuenta de todo lo que puede hacer un poco de dedicación y (mucho) talento.

lunes, 5 de julio de 2010

Robot - Triple mortal

Como alguno de mis (escasos) lectores y lectoras ya saben, toco en un grupo llamado Robot. Hacemos algo así como indie-rock, con algunos toques de electrónica y del rock progresivo. Hace unos meses terminamos de grabar lo que será el segundo LP de la banda, que saldrá aproximadamente en septiembre y que se titula "Triple mortal". En mi opinión tiene temas bastante más rockeros que nuestra anterior grabación (el EP "Los inconvenientes de creer en Dios") y en general es bastante más arriesgado, sobre todo en cuanto a letras (de ahí el nombre).

Acabamos de poner un adelanto de dos temas en nuestro myspace. ¡Esperamos que os guste!

viernes, 2 de julio de 2010

¿Renoise en multicanal?

No me voy a extender, pero que conste en acta aquí mi voto personal en contra de la admisión de XRNS en compos multicanal. No al mismo nivel, pero es casi como unir las compos de pixelado y photoshop.

Hacer una compo con Renoise creo que es equiparable a hacer un concurso de proyectos de Cubase o de Ableton Live: no tiene razón de ser, porque no son archivos destinados a ser distribuidos. Son meros soportes para hacer mixdowns en formatos stream. No fueron creados para ser reproducidos como tal, sino como ficheros fuente. ¿Hay algún reproductor standalone de Renoise por ahí?

No es que no me guste Renoise, me parece una opción buenísima para escribir (sobre todo para la gente que no quiere saltar a los secuenciadores MIDI estándar), pero creo que simplemente no tiene sentido su inclusión en compos multicanal. Si es por enganchar a los usuarios de Renoise a las compos, creo que se encontrarán más cómodos en "High Quality", donde podrán utilizar instrumentos vst, samples y efectos a tope. Desde mi punto de vista no me parece preceptivo "caparles" su herramienta creativa diciendo "sólo puedes utilizar un 10% de las posibilidades de tu software preferido". Precisamente la demoscene creo que trata de poner las cosas al límite... pero no límites autoimpuestos, sino límites impuestos "naturalmente".

¡Pero claro, para gustos los colores!

jueves, 17 de junio de 2010

MML en MSX y otros ejemplos

Tras buscar un tutorial verdaderamente didáctico de MML (este no me gustó demasiado), he dado con este curioso documento, que enlaza con una página española. Definitivamente esta es una fuente extraordinaria para conseguir herramientas y aprender el funcionamiento de este lenguaje de macros. La verdad es que en poco tiempo ha salido un montón de documentación en inglés.

Siendo prácticos, utilizar MML para componer directamente es inviable (al menos para mi). Lo ideal creo que es componer en un entorno humanizado (secuenciador MIDI, tracker o papel) y luego transcribir poco a poco cada canal. Siempre hay que tener en mente un poco la estructura que va a tener la fuente (pensar en secuencias más que en secciones) y tener muy presente que pequeños cambios pueden conllevar un buen rato de trabajo. Es una forma muy analítica de escribir música (a bajo nivel), una especie de metapartitura.

Este editor flash no pinta nada mal por cierto... Quiero ponerme con todo esto este verano :)

miércoles, 9 de junio de 2010

Synapse - The Electronic Music Magazine

Es un enlace algo antiguo, aunque yo no lo conocía. Aquí se recogen a muy buena calidad varios números de la revista Synapse, con un montón de reseñas de equipo de la época (1976-1979), entrevistas, noticias y tutoriales. La verdad es que es una pasada poder acceder a todo este material, porque no tiene desperdicio.

Vaya loncha tenía ya Jan Hammer...

jueves, 3 de junio de 2010

Compact Editor (New Frontier / Bit Managers)

Cuando contacté con la gente de la difunta gamerah para escribir un reportaje sobre la música de Alberto González, tuve la oportunidad de intercambiar un par de breves mensajes de correo electrónico con el para ver si podía hacerle una entrevista. Con el cierre de gamerah, la cosa quedó en stand by, pero estoy deseando tener la oportunidad de ir a Barcelona para ver si puedo contactar con el directamente :) Actualmente trabaja en una empresa de desarrollo de videojuegos para móviles.

Para el que no lo sepa, Alberto González ha sido el músico español para consolas más importante de la era 8 y 16-bits, trabajando en New Frontier / Bit Managers un buen puñado de años. Sus trabajos se extienden desde la era de Spectrum, hasta NES, SMS, GB e incluso SNES.


Compact Editor es el tracker desarrollado para ZX Spectrum con el que se compusieron bastantes temas para todos estos juegos. Espero poder echarle un ratito dentro de no mucho tiempo, a ver qué tal funciona :)

NSF en flash

Flashnsf player es una aplicación desarrollada en flash que permite la reproducción de nintendo sound files en un navegador. Sus características son:
  • reproducción de NSF y NSFE;
  • respeta los tiempos de fade de NSFE
  • interfaz configurable
  • soporte de 2A03, DPCM, MMC5, VRC6, VRC7, FME7, FDS, N106
  • el control de volumen recuerda tu configuración mediante cookies
  • uso de las rutinas de Blargg.
¡Mola poder integrar nsf! Por una vez flash mola :)

miércoles, 2 de junio de 2010

Underexplorer

Nuestro amigo Álvaro recogió en directo la actuación de K+their sound en el pasado Festival Familiar. Con el material que recopiló y muchas más cosas ha montado este vídeo, a medio camino entre una celebración del ateísmo y un tributo a H.R. Giger. ¡Muchas gracias!




K+their sound somos Juangui Acosta, Rafa Torres, Álvaro Bidón y un servidor :)

jueves, 27 de mayo de 2010

The best 8-bit covers albums in the world... ever!

Musicradar en este enlace, reseña Kind of Bloop como el 2º mejor disco de tributo 8 bit :) También hay participación española en el tributo a Weezer (Rabato y su We Are All on Drugs) y en Da Chip (Stage7 en Superheroes, uno de mis temas preferidos de Daft Punk por cierto).

¡Parece que la escena no está tan mal después de todo!

sábado, 22 de mayo de 2010

Mabinogi MML Compositor

Que el mundo del MML es oscurísimo, es algo indudable. A pesar de darle varias oportunidades, la famosa guía de Nullsleep nunca me ha aclarado demasiado la verdad. Con ánimo de documentarme, me puse a curiosear por diversos foros, hasta llegar a un programa llamado Mabinogi MML Compositor. Se trata de un editor capaz de escribir código MML a partir de datos enviados vía MIDI. Puede ser una buena forma de tomar contacto con este lenguaje...


Mabinogi es un juego de fantasía de tipo MMORPG, en el que de alguna forma se pueden integrar melodías creadas con este programa. A pesar de que la página esté en japonés, el programa incorpora soporte para inglés, por lo que el idioma no es un problema. A ver si tengo tiempo de probarlo esta semana...


jueves, 20 de mayo de 2010

Extrayendo patches originales del YM2612 de roms .smd

Preparando mi aportación para un tributo chiptunero a cierta banda de rock setentero, me he dado cuenta de mi ineptitud para programar sintes FM. Admitámoslo: no hay quien los entienda. La única forma de aprender es modificando presets y memorizando configuraciones básicas de operadores y envolventes. Como no tengo el tiempo para ello ahora mismo, me puse a investigar un poco por la red buscando algún tipo de triquiñuela que me permitiera ripear instrumentos que molasen. Mi idea era conseguir los valores de los parámetros de cada operador y la configuración entre estos, para fusilarlos en el FB-01 Sound Editor.

La primera opción era buscar bancos .fbb de Sound Editor, pero la verdad es que no encontré nada de nada. Lo que sí encontré fueron algunas páginas que se dedican a vender patches para sintetizadores de la vieja escuela a precios de locura. No son desde luego una opción para mi economía.

También encontré algunos bancos en formato system exclusive, pero la verdad es que no me apetece toquetear enviando cosas que no sé quién ha hecho a mi hardware. Y, entre tú y yo, todo el mundo sabe que el sysex hace llorar al niño Jesús y más en los tiempos que corren.

Por fin, encontré una movida extranerd para ripear sonidos de juegos de Mega Drive aquí. La verdad es que es bien fácil. Reproduzco aquí en español los pasos a seguir. Necesitamos:
Enchufamos Gens con el juego pertinente y esperamos a que en uno de los canales del chip de Yamaha esté sonando un patch que nos mole. Para seleccionar buenos programas es muy importante que pienses que eres un japonés que trabaja en un sitio como este. Cuando esté sonando utilizamos la opción del menú CPU/Debug/Genesis/Sound-YM2612.

Identificamos el canal en cuestión y ya tenemos ante nuestros ojos las maravillosas filas de los valores de cada operador en hexadecimal.

Ahora le damos al botón "dump channel". Luego vamos a MVSTracker MD. Vamos al menú "view" y presionamos "instrument editor". En "load" podemos cargar el archivo .y12 que ha generado el emulador.
En VOPM también nos funcionaría el invento, pero a saber por qué, los valores de los operadores 2 y 3 están invertidos. El orden correcto para este vst-i es op1, op3, op2, op4.

No es complicado para nada. De hecho es demasiado obvio y ¡me da vergüenza no haberlo descubierto por mí mismo!

La pregunta obvia ¿por qué no utilizar TFM MD? El principal inconveniente que le veo es la no posibilidad de sincronizar ningún PSG o emulador de PSG (lo hago vía MIDI con este vst-i y el fb-01), por lo que sería un sonido Sega "capado" una vez más. Para aprovechar el estéreo hay que toquetear cosas del player y no quiero entrar en terrenos tan oscuros. Esperemos pacientemente la versión dedicada al 2612.

martes, 11 de mayo de 2010

YM* own my soul!

El amigo ashbrg hace poco montó un divertido grupo de facebook llamado Yamaha YM2612 and/or YM3812 and/or YM2151 own my soul, un lugar de encuentro para todos los fans del sonido Yamaha de los 90. Tengo pensado hacer una recopilación de los greatest hits de aquella época (o de aquel hardware mejor dicho).

Como recordatorio, Project 2612 sigue siendo la web de referencia como archivo de toda la música para Sega Mega Drive / Genesis y Spritesmind sigue ocupando el puesto de foro de desarrollo con más movimiento.

viernes, 23 de abril de 2010

FlashModPlug

Por fin un reproductor de módulos (xm, it, s3m, mod) en flash, integrable en web :) ¡Podéis echarle un ojo/oreja aquí!

La selección de módulos a escuchar tiene algunos greatest hits, entre los que destacaría: la banda sonora de la H+, de la Heaven7, Catch that Goblin! de Skaven y unas cuantas más...

Videogame Previews

Los buenos viejos tiempos...







Más aquí.

martes, 20 de abril de 2010

lunes, 12 de abril de 2010

El VCS3 y su uso en el rock psicodélico

En youtube he encontrado este curioso vídeo sobre el uso del EMS VCS3 a principios de los 70 en las bandas psicodélicas de rock. He estado escuchando a Gong demasiado esta pasada semana...


Se trata de un clip de un documental llamado "What the Future Sounded Like".

domingo, 11 de abril de 2010

Protrekkr II

Esta semana he estado probando Protrekkr II, que es un tracker basado en el Noisetrekker de Arguru (E.P.D.). La verdad es que aunque todavía no me he hecho mucho con la edición (sobre todo a nivel de copia-peta y tal), me gustaría sacar alguna cosita de aquí a no mucho hecha con el. Podéis descargarlo aquí.


El sinte que trae incorporado está bastante bien y puede llegar a ser medianamente versátil. Lo mismo con los efectos, aunque puede ser fácil caer en el sonido fruityloops por eso del delay general... Eso sí, no me hago con las envolventes. ¿Puede editarse de una manera útil?

Está para muchos sistemas operativos, así que ya no tenéis excusa ;)

lunes, 22 de marzo de 2010

Festival Familiar (V): el video de Lautaro

El amigo Lautaro nos ha regalado este clip, grabado el domingo por la tarde... En él podéis ver funcionando dos slicers sincronizados al HP noise generator sonando junto al Doepfer Dark Energy, un generador de funciones y unos programitas del móvil de Ernesto.

¡Gracias Lautaro!

Si no veis el vídeo en el feed, este es el enlace.

sábado, 20 de marzo de 2010

Talibanes de las licencias libres

El poco criterio de cara a organizar algo musical va mucho más allá de la mayoría de las discográficas, tomando peso entre las netlabels cada vez más a menudo. Las cosas a veces se desvirtúan tanto que de repente un día descubres que a determinado artista se le promociona por el tipo de licencia que utiliza en vez de por la música que hace. E incluso se organizan festivales en base a determinados tipos de licencia...

¿Qué sentido tiene todo esto? ¿Hemos de seguir los cánones que marca la estética del régimen integrista de creative commons? ¿Existe cierta tendencia coercitiva implícita entre las plataformas supuestamente libres sobre los artistas?


Foto tomada de aquí.

martes, 9 de marzo de 2010

Festival Familiar (IV): ¡el día después!

Familiar nace como una iniciativa sónica de acción local, como un colectivo de DIY y al mismo tiempo como una forma diferente de pasarlo bien. Lo que en principio iba a ser un pequeño taller DIY para montar sintetizadores, theremins y aparatos afines, se convirtió en un pequeño festival con actuaciones, jam sessions y mucha mucha diversión. Allí nos dimos encuentro un buen número de fanáticos de los sintes analógicos, el ambient-noise y la música experimental en general.


He aquí un pequeño reportaje sobre lo acontecido en estas jornadas de música experimental, celebradas los días 6 y 7 de marzo de 2010 en Sevilla.

Sábado 6 de marzo

Diego y Jano comienzan el taller realmente temprano y dan las primeras claves para aquellos que no se han puesto nunca frente a un soldador y una pcb vacía. Los diferentes proyectos a montar son slicer/secuenciador, sintetizador y theremin. Contamos con un espacio mítico en Sevilla para todo tipo de actividades culturales: Sevilla Sol, que nos ofrece su colaboración de manera altruista.





La mañana transcurre entre sudores, olor a estaño, visitas de curiosos y alguna que otra cerveza según va llegando el mediodía. Por suerte, casi todos los kits montados funcionan a la primera, por lo que el ánimo y la moral en general están bastante altos. ¡Siempre puede haber algún pequeño error! Cualquier despiste puede ser el detonante de la frustración y el desconsuelo de tener un montón de silicio que no vale para nada. Haber tenido un lugar tan tranquilo (¡con música de fondo más que variada!) sin duda ayudó muchísimo para que esto fuera así, por lo que agradecemos enormemente a Maxi su colaboración. ¡Gracias!




El taller se prolonga hasta bien entrada la tarde, momento en que comenzamos a preparar el escenario nocturno: El Establo. Para la noche teníamos preparadas una serie de actuaciones bastante diversas: Subatak, Moldquad (que no pudo venir finalmente), Smëgg y Excremento Fashion.

Abrieron los responsables de "El taburete metafísico sin patas", que nos mostraron su perspectiva Dadá de lo que muchos llaman Spoken Word. Sin duda fue el acto más irreverente y divertido de la velada. El set tenía forma de vinilo + Ableton Live para collages sonoros + recitaciones con efectos en tiempo real. ¡Destacaría sobre todo la gran cantidad de palabras por minuto!


El público era bastante diverso y considero que tuvimos un gran éxito en cuanto a aforo desde el principio, teniendo en cuenta las proporciones del local y lo underground del evento.

Smëgg comenzaron su desparrame de destrucción (literal) utilizando un montón de energía en la manipulación de todos sus aparatos: varios elektroplanctons, la máquina del infierno, un ukelele con un piezoeléctrico, un slicer, etc. Todo en forma de ambient-noise y ¡La verdad es que fueron a full todo el rato!


A continuación tuvo lugar la parte más chiptune del festival, con Lautaro y Brujo de Subatak haciendo varios sets, primero por separado y luego juntos hasta bien entrada la madrugada. Lautaro se marcó una movida ambient utilizando varias game boys y algunos juguetes modificados. Las voces del Speak and Spell molan muchísimo. ¡Creo que no pasará de moda nunca! Brujo en cambio utilizó cuatro game boys a la vez utilizando el software de la mítica GB camera. Su sesión conjunta siguió desarrollándose hasta convertirse en una jam conjunta hasta que se nos caían los ojos de sueño. ¡A tope toda la noche!

Domingo 7 de marzo

El día comenzaba despejado con una reunión de algunos de los asistentes en La Alameda de Hércules para tapear y disfrutar del sol. ¡Lástima que empezara a llover poco a poco después de comer! Después del café de rigor volvimos manos a la obra en El Establo, donde se dieron los últimos toques a los kits que habían quedado sin terminar.

Tras una sesión introductoria de Diego con el HP Noise Generator, varios slicers y algunos cacharros más, comenzó una noche más orientada a bandas. Con un poco de tensión por temas de sonido, la banda de un servidor (K+their Sound) empezó a tocar en la onda de post-rock improvisado que tanto disfrutamos (con explosiones y todo ese rollo que nos mola tanto). Llevábamos batería, guitarra con muchos efectos, bajo con efectos, sintetizadores analógicos y caja de ritmos con efectos.


Nos cogió el relevo Men-and-Death Trio (en forma de cuarteto), con Antonio Murga al frente. Un set lleno de atmósferas muy variadas elaboradas a base de batería, bajo con efectos, guitarra manipulada y proyecciones.



Para cerrar tuvo ocasión la esperada jam session con todos los aparatos montados en el taller. ¡La cosa se prolongó hasta bien entrada la madrugada! ¡Desde fuera del local parecía que estábamos matando a alienígenas de otra galaxia! ¡Vaya ambiente! La gente disfrutaba de lo lindo retorciendo potenciómetros, jugando con las antenas de los theremins y adorando la implacabilidad del omnipotente HP Noise Generator.

Conclusiones

Familiar 2010 ha sido una experiencia muy gratificante, en la que personalmente he aprendido muchísimo. Es genial haber podido montar algo así mediante Google Wave, algunas llamadas de teléfono y varias charlas en persona. ¡Cuando vi a todo el mundo allí y todo sonando la verdad es que flipé! Y todo con una inversión de dinero mínima. Mínima quiere decir mínima. ¡Me alegra saber que no todo funciona a base de euros!

Me faltó gente que creo que podría haber aportado mucho, pero las obligaciones del día a día y el trabajo mandan. Lo típico de "no están todos los que son, pero son todos los que están".

Para futuras ediciones prepararemos las cosas un poco más concienzudamente (si bien tener libertad en las actuaciones ha sido de lo mejor desde mi punto de vista), con una visión todavía más ecléctica de la música experimental y con una familia todavía mayor.

Hacer pequeñas acciones a nivel local para dar espacio a la libertad musical y expresiva de la gente me parece una forma completamente rentable y realizable de activismo. Sin subvenciones, sin ataduras, sin dinero de por medio. Nosotros pensábamos que en Sevilla "no se hacía nada". La solución fue simple: "hacer algo". ¡Quizás puedas aplicarte el cuento!

Pero no te olvides: si te lo aplicas, avisa, ¡que nos plantamos allí a la de tres! ;)

¡Gracias a todos!

Agradecimientos extra: Enrique Carnicero (por todas las fotos excepto la de K+their Sound), Tatsumist (por los vídeos), Pony Bravo, asistentes a los talleres, Pascual, Manu y Bruno (¡vaya equipo!), Malaleche (por la foto de K+their sound), Antonio Murga, Librería La Araña y todos los que tocásteis y/o asistísteis (especialmente a Brujo y Lautaro, con viajes complicados). Y por supuesto a Hewlett Packard por ayudarnos a ser más ruidosos.


Pronto más fotos, vídeos y grabaciones de todo tipo ;)

miércoles, 3 de marzo de 2010

The Great British Synth Documentary

Urgando ayer los entresijos de youtube, di con este sensacional documental sobre los sintetizadores en el Reino Unido. Es una pena que falte la primera parte, pero estoy buscando la manera de conseguirla... ¡Espero que os guste!



martes, 2 de marzo de 2010

Festival Familiar (III)

¡Cambios importantes! ¡Las actuaciones serán al final en El Establo! El taller por supuesto seguirá siendo en Sevilla Sol. Hemos tenido la suerte de encontrar un lugar realmente cerca al original. En la búsqueda desde luego hemos descubierto un puñado de sitios que desconocíamos...

¡Quien diga que en Sevilla no hay formas de hacer nada, no sabe de qué va el rollo!

Quedan plazas para los talleres... ¡Apuntaos!

domingo, 28 de febrero de 2010

NTRQ, un tracker nativo para NES

Me cuenta Heosphoros via facebook que ya está probando NTRQ, el primer tracker nativo para la 8 bits de Nintendo. Este software está siendo desarrollado por Neil Baldwin, músico veterano de esta plataforma, que compuso las bandas sonoras de diversos juegos comerciales de los años noventa.

A continuación podéis ver un video ilustrativo del funcionamiento (o aquí):



Y aquí podéis escuchar un tema bastante conocido fluzeando sobre el 2A03 (o en este enlace):



¿No suena mal verdad? Podéis suscribiros a su canal de youtube para próximas actualizaciones.

A ver si un día tengo tiempo y le pongo las manos encima. ¡Claro que un powerpak no me vendría nada mal! Por cierto ha salido uno nuevo de SuperNES... ;)

viernes, 26 de febrero de 2010

FB-01 Sound Editor

El otro día, revisitando vintage synth explorer, me dio por echar un vistazo en la página de mi adorado Yamaha FB-01. Por alguna casualidad de la vida, un tipo había posteado un enlace a un software de edición de patches para este sintetizador FM. Podéis leer sobre el chip que lleva incorporado este sintetizador en este artículo de Hally.

La verdad es que es genial que alguien por fin se haya atrevido a hacer un programa tan útil desde una licencia libre. He probado el software de pago que utiliza todo el mundo y la verdad es que es ridículamente caro para lo que hace. Además ya sólo queda "soporte" para MAC. Era muy poco probable que alguien hiciera algo así, para un aparato de hace veinticinco años, ¡pero a veces los eclipses se alinean!

Gracias a esta herramienta voy a poder profundizar un poco más en la síntesis FM de verdad. ¡Sin plug-ins! Merci Frédéric Meslin!

Familiar Fest en las ondas

El amigo Antonio Murga, con motivo de las jornadas de música experimental que estamos montando, me invitó a su programa de radio "El musicántropo" (Radiopolis, domingos de 18:00 a 20:00) para contar un poco de qué va toda la movida. Podéis escuchar el programa en este enlace. Es español andaluz, nada de estandarizaciones artificiales ;) Aproveché para presentar Kind of Bloop en sociedad sevillana (aunque realmente fue una consecuencia de no poder poner música de la gente que va a tocar en el festival por motivos técnicos).

¡Lo cierto es que no tenía preparado nada, así que perdón por los bloops! Vaya risa más chunga...

La verdad es que fue una experiencia muy gratificante. El sitio (una antigua torre de Renfe junto al Guadalquivir) está muy bien. No es que esté sobradamente equipado, pero sí tienen algo que está funcionando de maravilla. Todo gracias a los presupuestos participativos del Ayuntamiento además. ¡La iniciativa popular es poderosa! ¡Y esperemos que lo sea cada vez más!

Ya solo queda una semana escasa para empezar y todavía quedan algunas plazas para participar en el taller. Podéis ver las últimas novedades en la web (actualizada con cosillas nuevas). ¡Pronto el report!

PD: Se plantea un proyecto buenísimo para este verano...

miércoles, 17 de febrero de 2010

Laboratorio de músicas creativas de la Universidad de Sevilla

Todos los años (o casi todos), la Universidad de Sevilla monta un taller de jazz al que me he apuntado un par de veces. Hace unos días me llegó el correspondiente mensaje de correo electrónico del CICUS con la información del taller de este año y la subsiguiente invitación para la inscripción.

La organización del taller nunca ha sido dos veces exactamente igual. Han ido cambiando precios, pruebas de acceso, organización de materias, lugares, etc. Como novedad en este año, el taller vuelve a la organización de clases por instrumento y además se inscribe en algo llamado Laboratorio de músicas creativas de la Universidad de Sevilla. Yo me pregunto si existe alguna música que no sea creativa.

El taller tiene algunas cosas buenas, no lo voy a negar. Son clases normalmente gratis y que pueden llegar a casi toda persona de la ciudad que tenga algo de interés e inquietud en el tema. El problema es que la organización es un caos. Este año por ejemplo, siendo la matrícula gratis, hay un concierto de obligada asistencia en una conocida sala de la ciudad. Me da a mi que va a ser un concierto de los profesores que no va a ser gratis. Ojalá me equivoque, porque me parecería un poco raro poner un acto privado como requisito para continuar en un curso.

¿Por qué siempre está la constante de poner trabas a la gente para que asista? El año pasado había que ir a todas las clases (¡firmando!), fueran del instrumento que fueran. Está bien tener ese enfoque multidisciplinar, pero siendo universitarios la mayoría, el tiempo es escaso. Además había una prueba de acceso que tenía como objetivo... ¿que tuviera acceso al taller gente con más nivel? ¿Qué sentido tiene eso si después lo que se hace en la mayoría de las sesiones son clases teóricas (a menudo sin preparar) repasando los cifrados y tres movidas más? ¡Deja que participe la gente que menos sabe, que le hace más falta! Excepto los dos o tres primeros días, la asistencia fue limitada y, que yo sepa, no se repescaba a la gente porque fueran quedando plazas libres.

El taller de jazz, hasta el momento, tiene poco de taller y una limitada visión de la música creativa. Me parece una forma un tanto torpe de adoctrinar a un montón de chavales y chavalas con ilusión, a los que se les da una respuesta educativa de poca calidad y con escasa planificación. Se pueden aprender muchas cosas allí, pero a estas alturas limitar la creatividad a aprender a tocar estándares, no creo que tenga mucho sentido. Si bien no digo que esté mal.

¿Por qué no se trabaja nada de escritura de temas? ¿Por qué no hay nada de rock? ¿Por qué se le da la espalda a la música actual de una manera tan sutil? ¿De verdad es necesario centrarse tanto en música de hace cuarenta, cincuenta o sesenta años para hacer música en el aquí y el ahora?

viernes, 12 de febrero de 2010

8bitpeoples ya no es lo que era y 8bitcollective nunca me gustó

En el último año lo he hablado con bastante gente ya, pero lo explicito públicamente por primera vez: 8bitpeoples cada vez me gusta menos. Les reconozco el mérito de ser los primeros chiptuneros mainstream (concepto que odio cada día más y más por cierto), de vender bien la moto con una página cuca y de ser prácticamente la única netlabel chip con un estilo más o menos congruente.

No sé si es infundada, pero me transmiten una sensación 1337 que no me gusta nada y que me recuerda a la parte más chunga de la demoscene. No me gusta tampoco que se hayan cerrado en banda a la recepción de demos desde hace dos o tres años ya. Y la verdad, gran parte de la música chip de la gente nueva que va saliendo me parece que cae más en la broma del pixelado y el sonido de las monedas de Mario que en otra cosa. La electrónica super avant-garde tampoco es mi rollo.

Y ahora es cuando están quedando patentes las verdaderas diferencias entre VGM y chiptune. Que las hay.

8bitcollective es todo lo contrario. Pero tan contrario, que se pasa. Su propio logo lo dice todo: una game boy botando. ¿Botando a ritmo de qué? ¿De cientos de pistas infames y repetitivas hechas en LSDJ? Esta plataforma (que eso sí, está abierta a todos) se está convirtiendo en una especie de traxinspace adolescente (epíteto). No me mola tampoco...

Me propongo desde aquí el propósito de hacer una serie de reseñas de lanzamientos de diversos sellos que me molen de verdad. Y, de paso, continuar lo de tracking en profundidad en no mucho tiempo :)

PD: Post en plan despotricando, pero es que el panorama me parece un poco desolador, de verdad...

Festival familiar (II)

Parece que ya tenemos mucho más encaminado este proyecto de evento. Tenemos cerrado el lugar, las fechas y varias actuaciones. Podéis consultar toda la información disponible hasta el momento sobre estas jornadas de música experimental aquí.

La verdad es que es genial ver cómo algo que montas "desde la nada" hace cierta ilusión a gente interesada. Organizar pequeños eventos (dentro de la humildad) creo que no cuesta tanto para lo que puede llegar a cundir. ¡Y desde luego no cuesta mucho dinero! ¡Es una cuestión sobre todo de tiempo y de trabajo en red! Lo cierto es que google wave nos está viniendo genial para organizarnos entre nosotros.

Estamos a la espera de cerrar el programa definitivamente y de concretar información sobre los kits para montar en el taller. ¡Pero pronto estará todo listo! ¡Si os interesa animaos!

miércoles, 20 de enero de 2010

Festival familiar

¡Mucho tiempo sin escribir por aquí! ¡Los estudios no dan tiempo para mucho más supongo!

Como noticia y principal motivo de este post, es que estamos montando un pequeño festival de música experimental y ruidismo, en principio bastante underground. De hecho llamarlo festival me suena demasiado pomposo para lo que realmente creo que vamos a hacer realmente. Serán unos cuantos conciertos / performance y algún que otro taller rollo DIY.

Pronto tendremos una url donde iremos poniendo cosas e iremos concretando el programa. Mientras tanto buscamos:
  • bailarines/as;
  • VJ/s;
  • gente interesada en hacer spoken word improvisado.
¡Eso es todo de momento! ¡Iré poniendo nuestros avances!