martes, 31 de enero de 2012

Treasure Castle (game boy cover)

Ayer estuve enredando un rato con Deflemask para probar la implementación del motor de game boy y me dio por hacer esto :) Eché en falta poder exportar a .gb para poder hacer el render desde el hardware... El tracker cada poco tiempo incorpora muchas features nuevas, así que, ¡un poco de paciencia para la 5.2!



Ahora que me doy cuenta la melodía es un poco distinta xD

miércoles, 25 de enero de 2012

¡Compos!

En culturachip, de mano de Rolemusic, por fin tenemos una sección dedicada a compos, donde iremos recopilando todo el material que vayamos produciendo. Ahora mismo estamos definiendo la temática de nuestro próximo encuentro, que parece que girará en torno a un chip en concreto: ¿PSG? ¿YM****? ¿2a03? ¿todo junto?

Por cierto, ya está en el horno la próxima inércia Demoparty y ¡tengo mono de ambiente demoscener! ¿Alguien se apunta desde aquí abajo? Parece que la cosa está para ir en tren o en coche, porque el avión no pilla muy bien.

jueves, 19 de enero de 2012

Música de Mega Drive (III): Socket

Socket (también conocido como Time Dominator) es un juego de los japoneses VIC Tokai para Mega Drive en 1993. No es un juego especialmente brillante, pero lo cierto es que es uno de los plataformas con mejor música para esta consola. Básicamente manejas a un pato cibernético que ha de viajar en el tiempo en diferentes niveles para cargarse al malo. ¿Guión imaginativo eh?

La banda sonora es sin duda lo mejor del juego. Respeta el estilo más puro de game music típico de los plataformas de aquella época. A pesar de que los samples que utiliza suenan bastante ruidosos hoy en día y de que el PSG de ondas cuadradas se utiliza casi exclusivamente para hacer una y otra vez arpegios con eco a lo konami, cada uno de los temas rebosa originalidad y buenos arreglos. Todo tiene cierta estética j-pop, pero lo cierto es que hay pequeños detalles rockeros (High Speed Area) e incluso funkies (Olein Cavern). Casi ninguna pieza alcanza el minuto de duración, por lo que se echa en falta un poco más de desarrollo en las ideas, pero lo cierto es que en el juego funcionan a la perfección para ambientar cada uno de los niveles. 

Hacer que música y gráficos encajen puede parecer como algo sencillo desde fuera, pero la verdad es que requiere tener imaginación y conocer muchos clichés de los que echar mano. ¡He aquí mi tema favorito del juego!


Enlaces:

miércoles, 18 de enero de 2012

Resultados I Compo Invisible @ Culturachip

¡Fin de la primera compo invisible! En resumen, la idea era que cada uno escribía una plantilla con un "concepto de tema" (en principio un poco locos) y se asignaba a otro participante de manera anónima para que inspirara su pieza chiptune siguiendo ese concepto. Chiptune en su sentido más amplio ;)

La plantilla que me tocó era la siguiente:
-Tema: "El ruido es el nuevo pop que canta Katy Perry."  
-Estilo de canción: Ruido atonal pop con groove mainstream.  
-Handicap: Usar una armonía genérica de canción pop, con ruido horriblemente hermoso.
Creo que más o menos he llegado a un término medio entre lo que suelo hacer y lo que me pedía la compo. El abuso del analog sayit ha sido total :) (inspiración). ¡Nunca se me ha dado muy bien escribir letras supongo!

Los resultados han sido:
  1. Lebanon to Russia (YZYX) - 53 puntos
  2. Pixeles muertos vivos (analog) y  oh yeah chip music (sergeeo) - 51 puntos
  3. Conejos asilvestrados en viaje cítrico (PaK-Zer0) - 50 puntos
  4. CORE (Chud011) - 48 puntos
  5. Discoteca Playmobil (r0lemusic) - 47 puntos
  6. steve jobs no es mi padre (lxtxcx) - 42 puntos
  7. Necrófago (H33llxz) - 37 puntos
La mención a la originalidad fue para el tema ganador y la de extravagancia a Pak-Zer0. El ganador tenía que hacerse cargo de la portada... ¡lo cual no sé si es un premio o un castigo! Para mi hubiera sido un castigo sin duda.

¡La próxima compo ya viene de camino!

martes, 17 de enero de 2012

99 Anonymous

99 Anonymous es una iniciativa de los amigos de Enough Records y xDA. Se trata de una mixtape bastante dispar, con temas sobre todo electrónicos y bastantes muestras de noticias a lo spoken word con alto contenido hacktivista (qué poco me gusta esta palabra). Podéis descargarla aquí o directamente escucharla en el siguiente reproductor de mixcloud.



Citizens of the world, we are 99 anonymous.
In the name of the war on terror and weapons of mass destruction you are being lead into a surveillance state of economic ruin. Your democracy is a lie. The oligarchy and financial systems control your government. Your constitutions are being abused. Corruption and greed rule this planet.
The world has the technology to overthrow dictatorships, expose secrets, punish corruption and evolve past the financial oligarchy. The world needs government transparency, banking and financial system accountability, true justice and a real democracy.

lunes, 16 de enero de 2012

¡Libros! (IV): How to Make a Noise: A Comprehensive Guide to Synthesizer Programming

Este libro de Simon Cann, es una guía para la programación de diversos tipos de sintetizador. Se centra en una serie de modelos software concretos: Cameleon 5000, Rhino 2, Surge, Vanguard, Wusikstation y Z3TA+. Si bien podemos pensar que han quedado un poco anticuados (la última edición es de 2007), los conceptos que se abarcan en el texto son aplicables de manera general a programas e instrumentos actuales.

La obra cubre el funcionamiento de diferentes tipos y diseños de sintetizador, analizándolos partiendo de cada uno de los elementos que los conforman: generadores, filtros, envolventes, moduladores, etc. Pone cada una de estas partes en contexto con los diferentes métodos de síntesis y las distintas arquitecturas planteadas, y se ejemplifican métodos prácticos de programación de patches

Como valor añadido, también pone sobre la mesa aspectos más allá de lo técnico y más puramente artísticos: adaptación de presets, adecuación de sonidos para los arreglos concretos de un tema, etc.

Podemos considerar este libro de consulta para indagar aspectos concretos de la programación de sintes, pero en cierta forma también admite un seguimiento lineal capítulo a capítulo. Sin duda, lo importante es acompañar la lectura con un sintetizador por delante, para poder toquetear los parámetros y probar las técnicas que se nos plantean. Este autor tiene numerosos libros especializados en los diferentes métodos de síntesis, por lo que puede resultar interesante echarle un vistazo a su sitio web.


Más allá de toda la información que contiene, cabe destacar que puedes descargar este libro gratuitamente de la web del autor con sólo aportar tu nombre y tu dirección de correo electrónico. También existe una versión impresa del libro en una edición bastante buena, si bien siempre es recomendable ahorrar dinero y árboles :) Si eres el tipo de persona que se pregunta "¿para qué sirve este parámetro?", esto es de lectura obligada.

¡Merece la pena echarle un vistazo! 


domingo, 15 de enero de 2012

¡La vuelta de Kikapu!

Recientemente me he dado cuenta de que uno de mis netlabels favoritos ha vuelto a la vida. Kikapu, tras un parón de tres años, ha comenzado a publicar nuevo material. La nueva web está plenamente funcional y estoy seguro de que en esta segunda etapa habrá muchos lanzamientos que merezcan la pena. El sitio además está abierto a otras propuestas más allá de la música, por lo que puede ser una plataforma muy interesante para otro tipo de obras: películas, clips, mezclas de todo tipo, etc.

Destacaría la selección de discos centrados en el ambient y en paisajes sonoros de su anterior época. La imagen que acompaña este texto es la cubierta de Glades Fall, un buen ejemplo de ello: sonidos sintéticos y grabaciones de campo mezclados y procesados para crear algo nuevo y diferente, casi a modo de collage.

Por cierto, este sello publicó uno de mis discos de música electrónica favoritos, de ahí que lo siga con tanto cariño :) Este es otro de mis grandes favoritos de la escena netaudio de todos los tiempos, si bien no parece accesible desde la nueva web... ¿Era necesario un borrón y cuenta nueva?

viernes, 13 de enero de 2012

¡Libros! (III): Sound Design - The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Cinema

Este volumen es una guía sobre diseño de sonido para cine, televisión y obras audiovisuales. Está pensado para estudiantes de sonido y profesionales que estén dando sus primeros pasos o que deseen contemplar otros planteamientos para enriquecerse.

No se trata de un libro técnico o tecnológico. El texto se centra en otro tipo de aspectos: la importancia del trabajo en equipo con otros profesionales (director, compositor, etc.), cómo realizar el análisis del guión, funcionamiento auditivo, psicoacústica y sobre todo en el peso narrativo del sonido. David Sonnenschein repara en todo tipo de detalles que muestran un gran conocimiento de cómo comunicar con lo auditivo: efectos, diálogos, silencio y música en conjunción.

A veces llega a tener un componente moderadamente esotérico que, en mi opinión, le da un toque un tanto divertido. Merece la pena echarle un vistazo a la página web del autor, que incluye algunos enlaces sobre terapia vibracional y cosas por el estilo. 

El libro incluye bastantes historias y testimonios sobre experiencias, ideas y pensamiento de diseñadores de sonido de grandes producciones de Hollywood (Apocalypse Now, The Matrix, etc.). La distribución del trabajo que describe en el texto coincide con el esquema típico presente en los equipos de diseño de sonido en las producciones de EE.UU.

Me gustó mucho el enfoque práctico que plantea, ya que ofrece una manera de trabajar metódica y flexible al mismo tiempo (anotaciones de guión, mapa de sonidos, etc.). La edición es mejorable, pero aún así muy recomendable si te interesa la narrativa sonora.

jueves, 12 de enero de 2012

Drone It Yourself! por Malaventura

Recientemente, el amigo Malaventura ha comenzado a desarrollar una plantilla de Lemur en su versión para Apple iPad con el objetivo de machacar al mundo con drones. Supongo que hubo buena conexión en nuestro Fluidus (esta frase suena un poco mal). El gran Chinowski, VolubleDavid Sáncheznull66913, waitingforcargo y un humilde servidor le aportamos unos cuantos drones y ruidos varios que sirvieran de base a partir de la cual poder comenzar a jugar. He aquí una captura interceptada de su cuenta de twitter.


¡Podéis escuchar un primer experimento a continuación!

DIY TEST by malaventura

Actualización: ¡demo en video!


miércoles, 11 de enero de 2012

¡Libros! (II) - Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking

Descubrí Electronic Handmade Music investigando pequeños experimentos que hacer con los chips CMOS y los (¿las?) Lunettas. En concreto una página de Sebastian Tomczak (más conocido en la escena como Little-Scale), me llevó hasta el. En un momento de debilidad me hice con la segunda edición, que corresponde con la portada que acompaña esta entrada de blog.

Se trata de un libro divertidísimo: contiene un montón de experimentos que puedes hacer para cacharrear en casa o en el taller. De hecho hardware hacking me parece una expresión excelente para traducir un vocablo recurrente entre la gente de familiarcacharreo

El volumen está planteado por capítulos dedicados a diferentes técnicas o aspectos del cacharreo: bobinas, radios, micrófonos, circuit bending, experimentos con chips CMOS, etc. Está todo explicado para torpes, así que con un poco de paciencia, algo de mañana y casi nada de dinero, podrás ponerte a hacer ruido en casa de las maneras más extrañas que puedas imaginarte.

El planteamiento del texto no es precisamente técnico, sino práctico e intuitivo 100%. De hecho el autor, Nicolas Collins, avisa en el prólogo de que si no tienes conocimientos de electrónica, seguramente acabarás el libro con más preguntas que respuestas. Está pensado para todos los que quieran empezar a soldar y jugar sin tener que esperar a aprender teoría de circuitos. Para hacerlo más visual, incorpora un DVD con un montón de material para curiosear y echar a volar la imaginación. 

Sin duda, aunque siempre es mucho más divertido asistir a un taller o workshop, este libro contiene mucha información de gran utilidad tanto para cacharristas noobs como para avanzados hackers de sonido.

martes, 10 de enero de 2012

Música chip a descubrir (II): ¡Primer aniversario de culturachip!

Recientemente celebramos el primer cumpleaños de culturachip y para celebrarlo, diversos usuarios del foro decidimos aportar un tema mediante nuestro grupo de soundcloud para una pequeña compilación conmemorativa. Los estilos son muy dispares, así que el disco es de todo menos aburrido :) Rolemusic montó una sencilla web y mvac7 aportó la portada (valga la redundancia).


¡Podéis echarle un ojo y dos orejas aquí! Mi tema la verdad es que deja bastante que desear... ¡pero no hubo tiempo de más!

¡Felicidades a todos los culturetas del chip!

lunes, 9 de enero de 2012

¡Libros! - Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer

Si eres un apasionado de los instrumentos musicales electrónicos clásicos, este libro es poco menos que imprescindible. Esencialmente narra la historia de los primeros días de Moog Music Inc. y cuenta en detalle los diferentes hitos que permitieron el diseño y la construcción de los sintetizadores tal y como los conocemos hoy día. Por supuesto, también vas a poder leer bastante sobre personajes destacados de la época: Don Buchla, Suzanne Ciani, Wendy Carlos y muchos más. Todo está puesto en relación con la manera en que estos nuevos instrumentos calaron en esferas tan dispares como el rock sinfónico, la publicidad o las fiestas de ácido. 

El libro está lleno de anécdotas que dan mucho que pensar sobre qué factores son los que hicieron que los diseños de Moog triunfaran sobre productos de la competencia: ¿la influencia de un vendedor de tubas?, ¿la forma de hacer las fotos?, ¿las locas ideas de David Van Koevering? Sin duda es la suma de pequeños detalles y de algunas casualidades los que hicieron que la historia de los sintetizadores se escribiera de esta forma. La cuestión sobre las causas que hacen que el lanzamiento de un producto sea exitoso o no, sigue teniendo gran vigencia.

Algo que me gustó mucho, es cómo los autores son capaces de transportarte a aquellos años, donde todos aquellos sonidos eran todavía nuevos y mágicos, algo que la gente de mi generación no ha experimentado. Me resultó una lectura amena y de gran interés, con un tono divertido.

Sin ser una obra de gran profundidad técnica, ayuda a todos los aficionados y profesionales a entender y profundizar en el fenómeno Moog desde una perspectiva histórica, artística y social. Es la historia del control por voltaje y de cómo esta forma de comunicación entre instrumentos dominó durante muchos años.

sábado, 7 de enero de 2012

Música chip a descubrir (I): Malmen

Recientemente me he reenganchado a nectarine, un sitio web y radio en línea dedicados a la música demoscener (y afines). Gracias a la radio estoy descubriendo un montón de músicos que no conocía, además de recuperar un buen puñado de clásicos que había olvidado. 

Malmen (Kristoffer Malmgren) ha sido uno de mis más recientes descubrimientos. Se mueve en el estilo de gente como auricom, si bien se trata de un sonido mucho más refinado y menos crudo. ¡Es ese tipo de pop nórdico tan melódico que llega a ser empalagoso!

A modo de muestra, he aquí una captura de su tema Pudding Refiner, directamente del tracker:


Y en otro registro, una versión un poco cheesy de un tema de Natalie Cole.


¡Podéis seguirle en su sitio de wordpress!