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miércoles, 6 de diciembre de 2023

Blasphemous II EP08 - Audio Dev Diary

In our series of development diaries, the episode about music and sound design has just been published... You can see my colleagues and I talking about all things sound related, enjoy!


domingo, 13 de octubre de 2013

La música de Lagrange Point

Lagrange Point es un RPG lanzado por Konami en 1991 únicamente para Famicom, que tiene la particularidad de ser uno de los dos únicos juegos en utilizar el VRC7 (junto a Tiny Toon Adventures 2). Eso sí, es el único en utilizarlo en su banda sonora como generador de tonos.

El integrado VRC7 es una variante del YM2413 (cuadro resumen de Hally), el circuito que dotaba a la versión del 87 de la Sega Mark-III de sonidos FM. Añade seis voces de dos operadores cada una (OPLL) y debido a que era una versión barata de otros generadores de sonido más sofisticados, sólo puede emplear una voz definida por usuario al mismo tiempo.

El resultado es la banda sonora más técnicamente avanzada que jamás viera la luz para Famicom (una de mis preferidas para la consola). Me encantan especialmente el tema principal y algunos momentos de "suspense problemático" que tiene. Para mi es el equivalente al Tales of Phantasia de la SNES: rompedora, técnicamente innovadora y con verdadero protagonismo narrativo. Aquí dejo un vídeo con la OST completa. Tengo el .NSF por ahí, si alguien lo quiere ;)

domingo, 4 de noviembre de 2012

Una banda sonora para NES nunca finalizada

Hoy encontré un viejo .nsf en una carpeta perdida de un disco duro. Resultó ser una banda sonora para un juego ficticio de NES que nunca acabé. Como sé de sobra que no la voy a finalizar nunca, subo lo que había hecho: introducción, pantalla de presentación, selección de personaje y game over. Esto creo recordar que lo hice en las navidades de 2009 aproximadamente. Está escrito con una versión viejunísima de famitracker. Los samples de percusión creo que son del gran Sliver.


Perdón por el gráfico chungo, pero no tengo otra cosa que poner :) ¡Espero que os guste!

jueves, 1 de marzo de 2012

Bandas sonoras: Akira (Geinoh Yamashirogumi, 1994)

No me gustaría continuar esta serie de reseñas sin hacer una breve parada en una de mis favoritas. Akira fue una película que me impactó como adolescente a pesar de que, francamente, apenas entendiera casi nada. Era completamente diferente a cualquier otra película de animación que yo hubiera visto antes y en su momento hizo que me interesara de verdad por los dibujos japoneses. Y lo mejor para mi, más allá de los personajes, el guión o la animación, es la música.

Los temas están en perfecta sintonía con la historia y te sitúan en el mundo post-apocalíptico que imagina Otomo. Me encanta la combinación de sonidos electrónicos (Yamaha DX7 y Roland D50 según tengo entendido) con otros tradicionales de percusión oriental (taikos y gamelan sobre todo). Y luego están las voces, que merecen una mención especial. Los coros suenan enormes y misteriosos y, como en la reseña anterior, ponen en contraste lo nuevo y lo antiguo.


La banda sonora se puede entender perfectamente como un disco con entidad propia. Fue escrito y grabado por el colectivo Geinoh Yamashirogumi antes de la producción del film y el equipo de animación la tuvo presente en todo momento como base para el desarrollo de toda la película. No he tenido mucha suerte en la búsqueda de más música de mano de esta banda, así que se admiten y agradecen recomendaciones y enlaces al respecto :)

Mis preferidas son Dolls' Polyphony, que corresponde al delirio de Tetsuo en la película, y el tema de Kaneda, que acompaña a la secuencia inicial de las motos por la ciudad. Merece la pena profundizar en las melodías exóticas y en los sonidos de cada tema.

Clásico de culto recomendado al 200%. ¡Música muy original! ¡Difícil encontrar algo parecido!

sábado, 11 de febrero de 2012

Game Music Bundle #2

Gamemusicbundle.com es una iniciativa para promover la venta de discos y bandas sonoras de compositores de videojuegos independientes. Entre ellos hay un bueno número de conocidos músicos como Jake Kaufman (que anda trabajando con wayforward), Rich Vreeland (aka Disasterpeace) o Tomáš Dvořák (creador de la música de Machinarium). Por sólo 10USD podéis descargar un paquete básico de cinco discos y, a partir de esa cifra, podéis acceder a diez lanzamientos más.

He aquí algunos ejemplos de lo que podéis encontrar:



Las descargas están disponibles directamente desde un servidor (un poco lentas he de decir) o a través de torrent. ¡Hay regalos especiales para los mayores contribuyentes a la causa!

domingo, 5 de febrero de 2012

Bandas sonoras: Ghost in the Shell (Kenji Kawai, 1995)

La música de Kenji Kawai para esta adaptación al cine del cómic de Masamune Shirow es sin duda una de mis bandas sonoras favoritas. El prolífico compositor japonés nos sitúa en un futuro tecnológico distante utilizando sonidos tan diversos como originales, que sorprendentemente se alejan de los clichés más comunes en la mayoría de las películas de ciencia ficción de la época.

Diría que el disco tiene tres partes bien diferenciadas: una percusiva, una de música vocal y otra más electrónica. Cada una tiene su propio ritmo y encanto particular. En la percusiva abundan los tambores taiko y algunas percusiones afinadas (¿hang drums?), a menudo acompañadas de fondo por interminables pads y ruidos etéreos con intención narrativa. La "electrónica", con piezas como Floating Museum o NightStalker, está más centrada en sintetizadores que ejecutan armonías y melodías. Aquí Kawai se toma su tiempo y es capaz de hacer muchos minutos de música con pocas ideas. Busca el espacio para desarrollarlas a un ritmo adecuado y adecuarlas al estilo narrativo de la película: motivos que se repiten lentamente con mínimas variaciones que buscan conducirte a un estado mental y/o emocional concreto.

Creo que la parte vocal requiere una mención aparte. El tema que abre el álbum, titulado Making of the Cyborg, seguramente sea de los más conocidos de este músico. Tiene un sentido de solemnidad especial que hace que el tema parezca un ritual en sí mismo. Las voces son sin duda el elemento central de todo el disco y son en mi opinión el pilar sobre el que se construye toda la estética sonora de la película. Los taiko aportan mucho de nuevo.

Álbum muy recomendable que pone música a una película muy recomendable.