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domingo, 15 de diciembre de 2013

Samplers VST-i: Shortcircuit vs. TX16W ¿Merece la pena alguno?

Post escrito desde un momento hater deseperado.

Recientemente he tenido que lidiar con una solución imaginativa para poder componer música en MIDI utilizando samples. No me valía utilizar directamente soundfonts porque el motor que va a reproducir esta música (¿motor es la palabra correcta?) es propietario y tiene su propio formato de bancos de sonido.  No quería hacer el mismo trabajo dos veces, por lo que necesitaba una solución lo más rápida y sencilla posible. Me decidí a buscar algún sampler VST en el que trabajar directamente con WAV, que cumpliera los siguientes requisitos:

  • cargara muestras fácilmente,
  • me permitiera una edición básica de los instrumentos (ADSR de amplificación y reconociera bucles por marcadores),
  • permitiera recepción de CC MIDI básico, al menos los controladores más usados
  • fuera multitímbrico (todos los canales en una instancia),
  • que me permitiera visualizar la polifonía usada y...
  • ¡fuera estable!
Después de horadar un poco la red, los principales candidatos gratuitos para realizar este cometido fueron Shortcircuit y TX16W. Ya había echado un rato ordenando, equilibrando y optimizando las muestras en OpenMPT (para hacer bucles es lo mejor), así que era cuestión de cargas muestras y a hacer música... ¡Eso creía yo!

TX16W parecía funcionar de entrada bastante bien, pero al poco rato empezó a mostrarme mensajes de error. Al cerrar y abrir el proyecto (Cubase 7 64bits), directamente había programas que no me volvía a abrir. Es muy raro, porque los sonidos que estaba utilizando eran realmente pequeños (no llegaba a dos megabytes en total), así que no creo que fuera un problema de gestión de memoria... Asombrosamente, el instrumento tampoco respondía a automatizaciones MIDI básicas de volumen y panorama... ¿En qué estaban pensando cuando lo hicieron?

Otra pega importante es que la vista por defecto del mapa de muestras es absurdamente pequeña, hay que hacer zoom a mogollón para poder leer algo. Hacer un mapa de percusión requiere de una puntería con el ratón bastante desarrollada. Si se pudiera redimensionar el aspecto de la pantalla, sería de gran ayuda. ¿Por qué la interfaz es tan rígida?

Las pruebas con Shortcircuit no empezaron mejor. Es un proyecto abandonado que ha quedado on-line para descarga gratuita (lo cual se agradece), pero este hecho conlleva que no exista una versión de 64bits, por lo que tuve que abrir una versión anterior de Cubase. También conlleva que la wiki ya no esté on-line, y el botón de ayuda de la interfaz redirige a esa wiki no existente...

Para cargar un sample tuve que echarle imaginación, ya que el navegador de disco incorporado no permite recorrer carpetas libremente. Tuve que copiar un acceso directo a la carpeta donde estaban mis muestras, en una subcarpeta del directorio de instalación del programa (arg)... No sé cómo llegué a esta solución, pero funcionó. ¿Cómo se puede complicar tanto una función tan básica?

Una vez solventado este problemilla, todo pareció ir sobre ruedas con Shortcircuit, pero la verdad es que manda narices que no haya un sampler que haga lo más básico sin tocar las narices (o por lo menos yo no lo he encontrado). Las interfaces me parecen especialmente rígidas y la edición de las capas no está tampoco muy pensada (quizás en TX16W es un poco más visual).

Conclusión y sugerencia: ¿por qué nadie se dedica a hacer samplers vst-i verdaderamente decentes? Si tuviera la ventana de samples de OpenMPT en una instancia vst, sería tan feliz :)

Después de tanto odio, supongo que tendré que compensar y escribir un post de agradecimiento infinito al procesador por lotes de Goldwave, que me ha sacado de taaaaantos apuros.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Ritmos de acompañamiento de Giraldi Clipper

Hoy un documento prometido: los acompañamientos del Giraldi Clipper, generados a partir de un General Instruments AY-5-1315. Quizás no sean superaprovechables, pero puede ser útil para curiosos :) ¡Gracias a MounQup por prestármelo!

Enlace de descarga.


¡Espero que os guste! Me encanta cómo suena el ruido de la "caja".

viernes, 23 de agosto de 2013

Renoise Instrument Pack vol. 2

Time to share some new instruments for renoise! Last week I recorded lots of things during the familiar tour, and came up with this little collection. They have some basic mapping, but I haven't played too much with the envelopes as I think they should be more or less specific for each track.

The filter sweeps are thought to be used with the classic sample offset trick, so you can emulate real filter cutoff progressions. Some of the sounds are from a portable digital keyboard... I specially like the strings and the drum kit. Have fun!


License: use this in your music as you want, just don't redistribute this!

Remember to check the previous renoise pack :)

miércoles, 20 de febrero de 2013

Ciudad de Ronda

Foto de C. Ortega
Este pasado fin de semana estuve en la Ciudad de Ronda de relax, para celebrar mi treinta cumpleaños y, de paso, desconectar un poco. Aproveché para hacer algunas pruebas de grabaciones de campo que he compartido en freesound.org. La verdad es que están un poco bajas de nivel, he pecado de conservador con respecto a tener margen para evitar clips...

Esto se trata solo un primer acercamiento al tema de la grabación de campo, no había hecho nada parecido antes. ¡Consejos y trucos serán bien recibidos en todo momento! Tengo ganas de aprender de este tema, que me parece interesantísimo.

He geolocalizado las grabaciones (que están en estéreo / 24bit / 48KHz) aproximadamente para tenerlas mejor organizadas y más accesibles. He aquí el mapa.

¡Espero que os gusten! Aquí está el pack completo. Todavía tengo que añadir una descripción y alguna foto...

jueves, 10 de enero de 2013

Renoise Synth Instrument Pack

I don't usually write in English, but this time I'll do as I'd like to share this post with as many people as possible. I've recently bought Renoise and I am having a great time making tunes and writing music on it. I feel like I was rediscovering the tracking experience! But when I googled for a good instrument resource, I couldn't find almost anything really useful...

As I use Renoise mostly in my netbook, when I'm not in my home-studio, I thought that it would be a nice idea if I could sample and map some of my favourite hardware patches for my own use and then just share them here. So here's my first attempt: seven synth sounds. Some of them have been recorded through a tube pre-amp, so they are intentionally overdriven :) I have just applied analog distortion, there are no other effects. Envelopes are very simple, tweak them to fit your needs.

License: use this in your music as you want, just don't redistribute the samples and instruments anywhere :)
Hope this is useful for someone :) Some feedback is always welcome!

Update: check the second volume.

Flattr this

jueves, 3 de enero de 2013

Ideas majaderas de síntesis (III): nivel != volumen

"De la colección frecuencia y tono no son la misma cosa".

Hoy he estado un par de horas muestreando una serie de notas para hacer mis propios instrumentos mapeados en Renoise y he llegado a una idea, bajo mi punto de vista, muy bonita. Vamos, es una chorrada, pero es una forma de explicar algo que la gente normalmente no considera demasiado.

Mi procedimiento era bastante cerrado: elegía un patch que me gustaba, tocaba un poco con él y jugueteaba con el nivel del previo para petarlo un poco. Tuve la idea de utilizar distorsión analógica para hacerme un banco de sonidos un poco sucios. Una vez tenía un buen nivel, comenzaba a grabar pulsaciones a la misma velocidad (valor 127, o sea, hostiazo como si no hubiera mañana) y con una duración adecuada para poder hacer bucles si se encartara. Estas pulsaciones seguían un patrón ascendente de C3, G3, C4, G4, C5, etc.

Vale, realmente hubiera sido más eficiente grabar una serie de tritonos para que todas las muestras se estiraran lo mismo hacia arriba y hacia abajo, pero... terminé como empecé. Como idea accesoria y parásita, se me acaba de asomar a la cabeza la posible relación entre cómo muestrear un instrumento y el concepto de los modos de transposición limitada de Messiaen. Con instrumentos que puedan dar más de doce tonos diferentes podría ser divertido...

En fin, la cuestión es que en un momento de esos en los que uno se queda atónito mirando la pantalla, observando las formas que dibuja el nivel de grabación, (como si fueran nubes, buscándoles forma), me pareció que lo que estaba haciendo era una forma bastante guay de entender la curva de Fletcher-Munson, de la que pongo una gráfica extraída de wikipedia.


Básicamente, lo que dice esta curva es que nuestro oído no funciona de forma plana. O sea: no necesariamente dos ondas sonoras de diferentes frecuencia y misma intensidad son percibidas al mismo volumen. Y a esto precisamente iba... normalmente cuando maneja archivos de audio, tiende a pensar en que existe una relación completamente proporcional entre nivel de grabación y volumen, cuando no es estrictamente cierto: la frecuencia de la onda es un factor determinante. Vamos, que llevamos una EQ de serie que podemos aprender a conocer bien, pero que no podemos cambiar.

Durante mi grabación, observaba que a medida que iba subiendo en el registro del teclado, el nivel de grabación parecía bajar, pero el volumen no cambiaba realmente :) Para que la percepción de las notas en diferentes regiones del teclado sea uniforme, definitivamente NO hay que normalizar individualmente cada muestra (peak).

Pues eso... nivel y volumen no son la misma cosa. ¡Volumen es intensidad percibida! Tengo que buscar un libro de psicofísica que tenía por ahí...


miércoles, 20 de junio de 2012

Sony DrumPad II (+samples) y día europeo de la música

Pues de casualidad encontré hoy un juguetito muy interesante en un mercadillo. El cacharro en cuestión es una especie de caja de ritmos muy básica que Sony fabricó en 1989 (al menos el manual es de ese año). Tiene siete pads no sensibles a la velocidad, es monofónica, cuenta con dos bancos de sonido diferentes, no tiene MIDI, funciona con dos pilas AA y permite grabar tus propios ritmos (¡con autocuantización!) en 4/4 o 3/4. ¡Y no hay mucho más!

He aquí una foto salchichera hecha con mi teléfono móvil...
La verdad es que tenía pensado bendearlo antes de jugar con él, pero he de decir que me ha encantado y no pienso tocarlo. Al menos de momento. Los sonidos son realmente ochenteros y la facilidad de programación de tus propios patterns es acojonante (a prueba de mandriles). O sea que para un directo curioso puede dar juego. Como única pega diría que la salida de audio es realmente baja (tuve que poner el previo a +24 para tener una señal medianamente decente).

He grabado a 44100Hz y 24bits los sonidos que trae "de fábrica", a ver qué os parecen. Podéis descargarlos aquí: samples. Realmente no son nada nuevo, pero si necesitáis un sonido de ladrido de perro vintage, o montar un grupo de new wave, este es vuestro pack :) ¡Un juguete realmente divertido!

Este jueves estaré en la Alameda de Hércules para celebrar el día europeo de la música tocando con la Webofrito Band, un grupo que Álvaro de los Hermanos Hormigos ha montado para la ocasión. No tengo ni idea de qué tocaremos, ni de quiénes tocaremos, pero allí estaremos para echar y compartir un buen rato. ¡Os esperamos!