vaus spaceship

¡Compos!

2012-01-25T16:23:00.002+01:00

En culturachip, de mano de Rolemusic, por fin tenemos una sección dedicada a compos, donde iremos recopilando todo el material que vayamos produciendo. Ahora mismo estamos definiendo la temática de nuestro próximo encuentro, que parece que girará en torno a un chip en concreto: ¿PSG? ¿YM****? ¿2a03? ¿todo junto?

Por cierto, ya está en el horno la próxima inércia Demoparty y ¡tengo mono de ambiente demoscener! ¿Alguien se apunta desde aquí abajo? Parece que la cosa está para ir en tren o en coche, porque el avión no pilla muy bien.

Música de Mega Drive (III): Socket

2012-01-19T08:00:00.000+01:00

Socket (también conocido como Time Dominator) es un juego de los japoneses VIC Tokai para Mega Drive en 1993. No es un juego especialmente brillante, pero lo cierto es que es uno de los plataformas con mejor música para esta consola. Básicamente manejas a un pato cibernético que ha de viajar en el tiempo en diferentes niveles para cargarse al malo. ¿Guión imaginativo eh?

La banda sonora es sin duda lo mejor del juego. Respeta el estilo más puro de game music típico de los plataformas de aquella época. A pesar de que los samples que utiliza suenan bastante ruidosos hoy en día y de que el PSG de ondas cuadradas se utiliza casi exclusivamente para hacer una y otra vez arpegios con eco a lo konami, cada uno de los temas rebosa originalidad y buenos arreglos. Todo tiene cierta estética j-pop, pero lo cierto es que hay pequeños detalles rockeros (High Speed Area) e incluso funkies (Olein Cavern). Casi ninguna pieza alcanza el minuto de duración, por lo que se echa en falta un poco más de desarrollo en las ideas, pero lo cierto es que en el juego funcionan a la perfección para ambientar cada uno de los niveles.

Hacer que música y gráficos encajen puede parecer como algo sencillo desde fuera, pero la verdad es que requiere tener imaginación y conocer muchos clichés de los que echar mano. ¡He aquí mi tema favorito del juego!

Enlaces:

Project2612
Artículo sobre Vic Tokai

Resultados I Compo Invisible @ Culturachip

2012-01-18T08:00:00.000+01:00

¡Fin de la primera compo invisible! En resumen, la idea era que cada uno escribía una plantilla con un "concepto de tema" (en principio un poco locos) y se asignaba a otro participante de manera anónima para que inspirara su pieza chiptune siguiendo ese concepto. Chiptune en su sentido más amplio ;)

La plantilla que me tocó era la siguiente:

-Tema: "El ruido es el nuevo pop que canta Katy Perry."

-Estilo de canción: Ruido atonal pop con groove mainstream.

-Handicap: Usar una armonía genérica de canción pop, con ruido horriblemente hermoso.

Creo que más o menos he llegado a un término medio entre lo que suelo hacer y lo que me pedía la compo. El abuso del analog sayit ha sido total :) (inspiración). ¡Nunca se me ha dado muy bien escribir letras supongo!

Los resultados han sido:

Lebanon to Russia (YZYX) - 53 puntos
Pixeles muertos vivos (analog) y oh yeah chip music (sergeeo) - 51 puntos
Conejos asilvestrados en viaje cítrico (PaK-Zer0) - 50 puntos
CORE (Chud011) - 48 puntos
Discoteca Playmobil (r0lemusic) - 47 puntos
steve jobs no es mi padre (lxtxcx) - 42 puntos
Necrófago (H33llxz) - 37 puntos

La mención a la originalidad fue para el tema ganador y la de extravagancia a Pak-Zer0. El ganador tenía que hacerse cargo de la portada... ¡lo cual no sé si es un premio o un castigo! Para mi hubiera sido un castigo sin duda.

La próxima compo ya viene de camino

99 Anonymous

2012-01-17T08:00:00.000+01:00

99 Anonymous es una iniciativa de los amigos de Enough Records y xDA. Se trata de una mixtape bastante dispar, con temas sobre todo electrónicos y bastantes muestras de noticias a lo spoken word con alto contenido hacktivista (qué poco me gusta esta palabra). Podéis descargarla aquí o directamente escucharla en el siguiente reproductor de mixcloud.

99 anonymous mixtape 1 by Enoughrecords Netlabel on Mixcloud

Citizens of the world, we are 99 anonymous.
In the name of the war on terror and weapons of mass destruction you are being lead into a surveillance state of economic ruin. Your democracy is a lie. The oligarchy and financial systems control your government. Your constitutions are being abused. Corruption and greed rule this planet.
The world has the technology to overthrow dictatorships, expose secrets, punish corruption and evolve past the financial oligarchy. The world needs government transparency, banking and financial system accountability, true justice and a real democracy.

¡Libros! (IV): How to Make a Noise: A Comprehensive Guide to Synthesizer Programming

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Este libro de Simon Cann, es una guía para la programación de diversos tipos de sintetizador. Se centra en una serie de modelos software concretos: Cameleon 5000, Rhino 2, Surge, Vanguard, Wusikstation y Z3TA+. Si bien podemos pensar que han quedado un poco anticuados (la última edición es de 2007), los conceptos que se abarcan en el texto son aplicables de manera general a programas e instrumentos actuales.

La obra cubre el funcionamiento de diferentes tipos y diseños de sintetizador, analizándolos partiendo de cada uno de los elementos que los conforman: generadores, filtros, envolventes, moduladores, etc. Pone cada una de estas partes en contexto con los diferentes métodos de síntesis y las distintas arquitecturas planteadas, y se ejemplifican métodos prácticos de programación de patches.

Como valor añadido, también pone sobre la mesa aspectos más allá de lo técnico y más puramente artísticos: adaptación de presets, adecuación de sonidos para los arreglos concretos de un tema, etc.

Podemos considerar este libro de consulta para indagar aspectos concretos de la programación de sintes, pero en cierta forma también admite un seguimiento lineal capítulo a capítulo. Sin duda, lo importante es acompañar la lectura con un sintetizador por delante, para poder toquetear los parámetros y probar las técnicas que se nos plantean. Este autor tiene numerosos libros especializados en los diferentes métodos de síntesis, por lo que puede resultar interesante echarle un vistazo a su sitio web.

Más allá de toda la información que contiene, cabe destacar que puedes descargar este libro gratuitamente de la web del autor con sólo aportar tu nombre y tu dirección de correo electrónico. También existe una versión impresa del libro en una edición bastante buena, si bien siempre es recomendable ahorrar dinero y árboles :) Si eres el tipo de persona que se pregunta "¿para qué sirve este parámetro?", esto es de lectura obligada.

¡Merece la pena echarle un vistazo!

¡La vuelta de Kikapu!

2012-01-15T08:00:00.000+01:00

Recientemente me he dado cuenta de que uno de mis netlabels favoritos ha vuelto a la vida. Kikapu, tras un parón de tres años, ha comenzado a publicar nuevo material. La nueva web está plenamente funcional y estoy seguro de que en esta segunda etapa habrá muchos lanzamientos que merezcan la pena. El sitio además está abierto a otras propuestas más allá de la música, por lo que puede ser una plataforma muy interesante para otro tipo de obras: películas, clips, mezclas de todo tipo, etc.

Destacaría la selección de discos centrados en el ambient y en paisajes sonoros de su anterior época. La imagen que acompaña este texto es la cubierta de Glades Fall, un buen ejemplo de ello: sonidos sintéticos y grabaciones de campo mezclados y procesados para crear algo nuevo y diferente, casi a modo de collage.

Por cierto, este sello publicó uno de mis discos de música electrónica favoritos, de ahí que lo siga con tanto cariño :) Este es otro de mis grandes favoritos de la escena netaudio de todos los tiempos, si bien no parece accesible desde la nueva web... ¿Era necesario un borrón y cuenta nueva?

¡Libros! (III): Sound Design - The Expressive Power of Music, Voice, and Sound Effects in Cinema

2012-01-13T09:18:00.000+01:00

Este volumen es una guía sobre diseño de sonido para cine, televisión y obras audiovisuales. Está pensado para estudiantes de sonido y profesionales que estén dando sus primeros pasos o que deseen contemplar otros planteamientos para enriquecerse.

No se trata de un libro técnico o tecnológico. El texto se centra en otro tipo de aspectos: la importancia del trabajo en equipo con otros profesionales (director, compositor, etc.), cómo realizar el análisis del guión, funcionamiento auditivo, psicoacústica y sobre todo en el peso narrativo del sonido. David Sonnenschein repara en todo tipo de detalles que muestran un gran conocimiento de cómo comunicar con lo auditivo: efectos, diálogos, silencio y música en conjunción.

A veces llega a tener un componente moderadamente esotérico que, en mi opinión, le da un toque un tanto divertido. Merece la pena echarle un vistazo a la página web del autor, que incluye algunos enlaces sobre terapia vibracional y cosas por el estilo.

El libro incluye bastantes historias y testimonios sobre experiencias, ideas y pensamiento de diseñadores de sonido de grandes producciones de Hollywood (Apocalypse Now, The Matrix, etc.). La distribución del trabajo que describe en el texto coincide con el esquema típico presente en los equipos de diseño de sonido en las producciones de EE.UU.

Me gustó mucho el enfoque práctico que plantea, ya que ofrece una manera de trabajar metódica y flexible al mismo tiempo (anotaciones de guión, mapa de sonidos, etc.). La edición es mejorable, pero aún así muy recomendable si te interesa la narrativa sonora.

Drone It Yourself! por Malaventura

2012-01-12T08:30:00.000+01:00

Recientemente, el amigo Malaventura ha comenzado a desarrollar una plantilla de Lemur en su versión para Apple iPad con el objetivo de machacar al mundo con drones. Supongo que hubo buena conexión en nuestro Fluidus (esta frase suena un poco mal). El gran Chinowski, Voluble, David Sánchez, null66913, waitingforcargo y un humilde servidor le aportamos unos cuantos drones y ruidos varios que sirvieran de base a partir de la cual poder comenzar a jugar. He aquí una captura interceptada de su cuenta de twitter.

¡Podéis escuchar un primer experimento a continuación!

DIY TEST by malaventura

Actualización: ¡demo en video!

¡Libros! (II) - Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking

2012-01-11T09:58:00.000+01:00

Descubrí Electronic Handmade Music investigando pequeños experimentos que hacer con los chips CMOS y los (¿las?) Lunettas. En concreto una página de Sebastian Tomczak (más conocido en la escena como Little-Scale), me llevó hasta el. En un momento de debilidad me hice con la segunda edición, que corresponde con la portada que acompaña esta entrada de blog.

Se trata de un libro divertidísimo: contiene un montón de experimentos que puedes hacer para cacharrear en casa o en el taller. De hecho hardware hacking me parece una expresión excelente para traducir un vocablo recurrente entre la gente de familiar: cacharreo.

El volumen está planteado por capítulos dedicados a diferentes técnicas o aspectos del cacharreo: bobinas, radios, micrófonos, circuit bending, experimentos con chips CMOS, etc. Está todo explicado para torpes, así que con un poco de paciencia, algo de mañana y casi nada de dinero, podrás ponerte a hacer ruido en casa de las maneras más extrañas que puedas imaginarte.

El planteamiento del texto no es precisamente técnico, sino práctico e intuitivo 100%. De hecho el autor, Nicolas Collins, avisa en el prólogo de que si no tienes conocimientos de electrónica, seguramente acabarás el libro con más preguntas que respuestas. Está pensado para todos los que quieran empezar a soldar y jugar sin tener que esperar a aprender teoría de circuitos. Para hacerlo más visual, incorpora un DVD con un montón de material para curiosear y echar a volar la imaginación.

Sin duda, aunque siempre es mucho más divertido asistir a un taller o workshop, este libro contiene mucha información de gran utilidad tanto para cacharristas noobs como para avanzados hackers de sonido.

Música chip a descubrir (II): ¡Primer aniversario de culturachip!

2012-01-10T08:00:00.000+01:00

Recientemente celebramos el primer cumpleaños de culturachip y para celebrarlo, diversos usuarios del foro decidimos aportar un tema mediante nuestro grupo de soundcloud para una pequeña compilación conmemorativa. Los estilos son muy dispares, así que el disco es de todo menos aburrido :) Rolemusic montó una sencilla web y mvac7 aportó la portada (valga la redundancia).

¡Podéis echarle un ojo y dos orejas aquí! Mi tema la verdad es que deja bastante que desear... ¡pero no hubo tiempo de más!

¡Felicidades a todos los culturetas del chip!

¡Libros! - Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer

2012-01-09T16:16:00.000+01:00

Si eres un apasionado de los instrumentos musicales electrónicos clásicos, este libro es poco menos que imprescindible. Esencialmente narra la historia de los primeros días de Moog Music Inc. y cuenta en detalle los diferentes hitos que permitieron el diseño y la construcción de los sintetizadores tal y como los conocemos hoy día. Por supuesto, también vas a poder leer bastante sobre personajes destacados de la época: Don Buchla, Suzanne Ciani, Wendy Carlos y muchos más. Todo está puesto en relación con la manera en que estos nuevos instrumentos calaron en esferas tan dispares como el rock sinfónico, la publicidad o las fiestas de ácido.

El libro está lleno de anécdotas que dan mucho que pensar sobre qué factores son los que hicieron que los diseños de Moog triunfaran sobre productos de la competencia: ¿la influencia de un vendedor de tubas?, ¿la forma de hacer las fotos?, ¿las locas ideas de David Van Koevering? Sin duda es la suma de pequeños detalles y de algunas casualidades los que hicieron que la historia de los sintetizadores se escribiera de esta forma. La cuestión sobre las causas que hacen que el lanzamiento de un producto sea exitoso o no, sigue teniendo gran vigencia.

Algo que me gustó mucho, es cómo los autores son capaces de transportarte a aquellos años, donde todos aquellos sonidos eran todavía nuevos y mágicos, algo que la gente de mi generación no ha experimentado. Me resultó una lectura amena y de gran interés, con un tono divertido.

Sin ser una obra de gran profundidad técnica, ayuda a todos los aficionados y profesionales a entender y profundizar en el fenómeno Moog desde una perspectiva histórica, artística y social. Es la historia del control por voltaje y de cómo esta forma de comunicación entre instrumentos dominó durante muchos años.

Música chip a descubrir (I): Malmen

2012-01-07T18:16:00.001+01:00

Recientemente me he reenganchado a nectarine, un sitio web y radio en línea dedicados a la música demoscener (y afines). Gracias a la radio estoy descubriendo un montón de músicos que no conocía, además de recuperar un buen puñado de clásicos que había olvidado.

Malmen (Kristoffer Malmgren) ha sido uno de mis más recientes descubrimientos. Se mueve en el estilo de gente como auricom, si bien se trata de un sonido mucho más refinado y menos crudo. ¡Es ese tipo de pop nórdico tan melódico que llega a ser empalagoso!

A modo de muestra, he aquí una captura de su tema Pudding Refiner, directamente del tracker:

Y en otro registro, una versión un poco cheesy de un tema de Natalie Cole.

¡Podéis seguirle en su sitio de wordpress!

¡Adiós 2011!

2011-12-31T17:21:00.002+01:00

Venga, hoy un post típico de esos de fin de año, balance y tal...

He de decir que 2011 ha molado mucho. Mucho porque la actividad ha sido brutal en muchos frentes diferentes:

-Familiar ha crecido un huevo. Este año ha participado un montón de gente chiptunera (o chipajera que dirían en geedorah) como Koji Kanuto, Culomono, Rolemusic, etc. Además Pascu y Manu han comenzado a hacer un montón de talleres y han desarrollado un par de cacharros bastante molones (¡muy pronto en tu propia ciudad!). Todo está en cambio continuo y estoy seguro de que quedan un montón de cosas por hacer. Y si no quedan, ya se nos ocurrirá algo que hacer.

-El movimiento sintético-cacharril (todavía tenemos que buscarle un nombre) en España va viento en popa: LowToy, Befaco (y pronto Hangar Sonoro), Toy Divixion. y gente petadísima como Corsynth. Juan Bermúdez también promete dar bastante guerra con cursos de síntesis y la nueva edición de su clásico.

-Culturachip ha cumplido un añito. El formato de foro ha mejorado la interactividad muchísimo. Le estamos dando bastante vidilla con diversas compos y actividades que se nos van ocurriendo. ¡Todo el mundo está invitado a participar! Sólo echo de menos que gente que utilizaba los trackers de antaño en la demoscene española se animen un poco a juntarse.

-Software molón: Deflemask Tracker. No hace falta decir más. Aunque todavía tiene fallos, promete muchas mejoras y el hecho de que pueda hacer música para Mega Drive, Master System, GB, etc. lo sitúa como el mejor lanzamiento del año. Nanoloop para Android en cambio, me decepcionó muchísimo...

-Personalmente he estado todo el año trabajando haciendo música para libros interactivos y algunos juegos, así que lo que se dice producir, he producido bastante. ¡Espero seguir en racha! Este año colaboré en la versión chip de Dark Side of the Moon de Pterodactyl Squad, además de aportar algún track que otro para alguna compilación. También hay un par de cortometrajes de camino que saldrán muy pronto...

-Ubiktune lo está petando. Muy buenos lanzamientos y además -mediante bandcamp- da posibilidad de que los artistas puedan ganar pasta. Mi netlabel preferido ahora mismo sin ninguna duda.

¡¿Qué nos deparará el próximo año?! Espero seguir chafardeando por aquí durante algún tiempo para contarlo ;)

Jugando con LMMS

2011-12-21T00:51:00.000+01:00

Linux Multi Media Studio (LMMS para abreviar) es un secuenciador MIDI y audio para Linux que también funciona en Windows. Estuve echándole un rato para una práctica de la universidad y la verdad es que me lo he pasado pipa. Para empezar tiene emuladores de SID y del chip de sonido de Game Boy. También lee soundfonts, tiene algunos sintetizadores básicos y algunas opciones de interacción interesantes como cargar instrumentos vst (aunque no lo he probado). Por si fuera poco, tiene un misterioso lector de patches de tarjetas GUS que me llama muchísimo la atención...

No veo que de momento se pueda usar para algo extremadamente serio porque dudo que pueda manejar pistas de audio con facilidad (hay que utilizar un módulo de sampler un poco chungo que trae), ¡pero para hacer cositas lo-fi sin muchas preocupaciones y con un montón de sonidos divertidos es ideal! Bueno Buzz , Reason o Fruity tampoco podían manejar audio a lo grande y han tenido una evolución tremenda...

En Windows he tenido algunos problemas de ruido, pero no he podido probar en Linux porque me instalación se rompió hace no mucho y tengo que arreglarla cuando saque un poco de tiempo... Aunque la interfaz tiene bastantes carencias (al menos la versión de Windows), creo que no hay color entre este programa y otros secuenciadores MIDI que he visto en Linux, si bien todavía no he podido echarle el ojo al nuevo Muse. ¡Recomendado si queréis divertiros un ratito!

linuxsampler ftw!

2011-12-14T14:10:00.001+01:00

He estado varios días buscando un sampler gratuito vst-i o standalone que funcionara con archivos .gig sin destrozarlos. Después de mucho enredar he dado con linuxsampler, una herramienta que va realmente bien, con una interfaz bastante agradable y plena integración vst. Funciona en linux, win y macos.

Es una pena que el software relativo al formato gigasampler sea tan caro y escaso, porque hay librerías de gran valor que, todavía, no ofrece el catálogo de kontakt ni ningún otro sampler virtual. Las conversiones no son nada finas y es una paliza tener que ponerte a remapear gigabytes de muestras... ¿Qué se le pasa por la cabeza a Tascam?

Gardez! Jaque a la reina

2011-12-06T16:53:00.001+01:00

Recientemente participé junto con unos amigos en un cortometraje realizado para el 48h Film Project de Sevilla. He echado un ratito y he subido la sencilla banda sonora que me dio tiempo a escribir poco antes de la hora de la comida del domingo (¡entregábamos el corto esa misma tarde!). Cuando tengamos una versión definitiva la pondré por aquí ;)

¡Espero que os guste!

Gardez! Jaque a la reina by sergeeo

PS: Ahora que me fijo, me recuerdo bastante a mi mismo en esta otra ocasión.

La muerte del jazz

2011-12-03T18:03:00.001+01:00

El jazz murió en 1959.

El jazz es una etiqueta que fue impuesta sobre los músicos.

Los músicos no deberían haber aceptado nunca esta idea.

El jazz se separó de la música popular americana.

Gran error.

La música nunca se recuperó.

Ornette intentó salvar al jazz de sí mismo recuperando los orígenes de la música de Nueva Orleans, pero sus esfuerzos fueron demasiado esotéricos.

El jazz murió en 1959, por eso Ornette intentó liberar al jazz (Free Jazz) en 1960.

Mis antepasados no tocaban jazz, tocaban música de Nueva Orleans tradicional, moderna y avant-garde.

Tocar jazz es como usar el retrovisor para conducir en la autopista.

Extractos de On Why Jazz Isn't Cool Anymore....

¿Música electroacústica?

2011-11-28T21:34:00.001+01:00

Hoy para variar, no voy a hablar de ninguna locura que haya encontrado por ahí, sino que simplemente quería plasmar una idea que apareció mientras estudiaba esta tarde.

Durante algún tiempo pensé en que la música electroacústica era ese tipo de música pseudoculta, basada en la improvisación y el cacharreo, que renegaba de la tradición clásica en cuanto a uso de alturas y ritmo y todo eso. Pues vale, resulta que no, que los tiros afinan por otra parte. Resulta que el término, según la lectura que he hecho de Grove, hace referencia a toda aquella música en la que interviene el uso de la electrónica para generar, explorar y/o desarrollar sonidos. Es un punto de vista.

Esta definición, tal como se plantea la creación musical hoy en día, prácticamente abarca toda la música con la que yo -y la mayoría de la gente- pueda llegar a tener contacto. En el momento en el que un sonido es grabado, hay un elemento electroacústico. En el momento en el que hay un micrófono en escena, hay un elemento electroacústico. Así, esta música se define más por sus herramientas que por su estética. Justo al contrario que, por ejemplo, el chiptune (aunque me pese).

Estoy seguro de que existen puristas que tienen asociada la música electroacústica a una estética determinada y que no estarán de acuerdo con el hecho de que cualquier elemento electrónico en escena acarree la introducción de un ingrediente electroacústico. Desde esa perspectiva cualquiera podría decir que hace "música electroacústica" y eso heriría la sensibilidad de artistas independientes antisistema.

El caso es que este fenómeno de transferencia entre método y estética ocurre una y otra vez en un montón de planos creativos. La demoscene por ejemplo, más allá del contenido social que lleva implícito y desde un punto de vista muy simplista, tiene asociada una serie de clichés estéticos de gran peso: efectos gráficos clásicos, tipografías, sonidos y secuencias típicos, elementos de demos famosas, etc. Pero además, normalmente entendemos la demoscene como una forma de hacer un tipo de producto creativo muy determinado y que lleva asociado cierto espíritu de superación y competitivo. De alguna manera, ambas cosas van de la mano.

En cualquier caso, cuando escuche el término "música electroacústica", seguiré pensando en los sonidos atípicos de la musique concrète, tape music o elektronische Musik de mediados del S. XX y no tanto en si hay elementos electrónicos o no.

Y todo esto lo escribo sin tener idea certera de qué es estética en sí, pero me parecía curioso dejarlo aquí plasmado a modo de bloc de notas. Demasiada cursiva. Cuando lo he releído es horrible, pero bueno, la espontaneidad supongo que tiene su punto...

48 Hour Film Project Sevilla

2011-11-21T00:01:00.001+01:00

Este fin de semana nos hemos unido un grupo de amigos para participar en el 48 Hour Film Project Sevilla, un certamen cuyo objetivo es realizar un corto completo desde cero en tiempo récord. La organización, para asegurarse de que las obras son realizadas en estas fechas, establece una serie de límites:

género a sortear al inicio del concurso (nos tocó cine de mujeres),
hay que incluir alguna imagen de la ciudad donde se realiza el certamen (en nuestro caso, Sevilla) y
deben de aparecer una serie de elementos comunes en todos los cortos que participan que no son conocidos hasta el pistoletazo de salida. En este caso fueron: un sobre, una protagonista llamada Manola, un profesor o profesora de gimnasio y la frase "deberías conocer a mi prima".

La idea inicial del guión surgió bastante rápido, de mano de María. El concepto de imagen lo llevaron Enrique y David, mientras que del sonido nos encargamos Víctor y yo. Todo ha sido muy a contrarreloj, al resultado final le han quedado algunas cosas por depurar y la entrega ha sido agónica, justo cinco minutos antes de la deadline.

En general, ha quedado algo bastante loco y original. Espero poder poner por aquí una versión corregida dentro de poco. La semana que viene tendremos los resultados de la competición y la oportunidad de ver el resto de cortometrajes participantes. ¡A ver si hay suerte!

Esta semana a estudiar y a dar mis primeros pasos con Eagle...

CMOS y algo más (II)

2011-11-16T23:33:00.001+01:00

Aunque lo he dejado aparcado un par de semanas, hoy he podido retomar la lectura de algunos artículos que tenía pendientes sobre la construcción de Lunettas. En el foro específico de electro music hay un montón de material, pero hay que echar un buen rato en encontrar hilos que sean realmente interesantes y... entendibles (para mi nivel al menos).

De lo que he leído hasta el momento, el que más claro me ha parecido es fun with sea-moss de Sebastian Tomczak. Parte de los osciladores del 40106 (utilizados en nuestro querido 6DE) y poco a poco va a añadiendo otros integrados y explicando las funciones de cada uno.

Este otro documento, aunque inicialmente pueda parecer un poco caótico, parece una fuente de información bastante completa y que además sigue cierto hilo conductor, algo que siempre es de agradecer. Parte desde lo más básico y da muchos detalles sobre los distintos enfoques que se pueden tener a la hora de diseñar y construir un instrumento de este tipo.

Tengo muchas ganas de ponerme, pero este fin de semana participaré con Lorem Ipsum en el 48h film fest , haciendo sonido y banda sonora. ¡Deseadnos suerte!

Experiencia befaco

2011-11-14T11:48:00.001+01:00

Aprovechando estas vacaciones me he venido a pasar una semanita a Barcelona a cacharrear con Familiar y a participar en el taller de sintetizadores modulares de befaco. ¡Tenía muchas ganas!

La idea inicial era poder hacerme algún módulo y echar a funcionar 100% las pcbs de music from outer space que tenía ahí aparcadas desde hace más de un año. Esto incluía hacer un frontal, hacer una psu funcional de mejor calidad que la que tenía empezada y... calibrar.

Al final no me ha dado tiempo de hacerme ningún módulo nuevo, pero sí he conseguido echar a andar las cuatro placas de mfos y juntarlas en una placa en el formato befaco. De alguna forma, ya tengo un oscilador, un filtro, un generador de envolventes y dos amplificadores en una sola unidad, ¡lo cual es suficiente! Sólo me queda cablear las bananas y fijar las placas en el frontal (que es lo que más me preocupa, porque no tengo muy claro cómo hacerlo). Además he comprado el kit de psu para hacerlo la próxima semana en casa.

El formato de los frontales de mfos es enorme en comparación con el de befaco, que tiene la premisa inicial de hacer los sintes lo más compactos posible. Uniendo los cuatro módulos en uno solvento el problema de tener que crear algo a medio camino entre ambos estándares (si es que se les puede llamar así). En el próximo taller al que vaya (que no sé cuando será) ya me puedo dedicar a hacer módulos befaco directamente ¡felizmente!

Me he divertido muchísimo con el tema de hacer el frontal (el taladro gigante es una pasada), aunque tuve algunos problemas por el exceso de disolvente, que le dio -en palabras de Diego- una textura de colchoneta de playa. Al final el resultado está bastante bien, aunque temíamos que el exceso de pintura pudiera hacer de balsa para el toner... A ver si saco alguna fotillo cuando lo tenga terminado y la pongo por aquí :)

Hoy día de relax y esta noche haremos una jam session en el Rouge, así que si alguien está cerca y se quiere pasar, ¡por allí estaremos!

Música de Mega Drive (II): ToeJam & Earl in Panic on Funkotron

2011-11-07T13:21:00.000+01:00

Conmemorando el reciente fallecimiento de John Baker, destacamos aquí la que es seguramente su banda sonora más conocida: la de ToeJam & Earl in Panic on Funkotron para Mega Drive. Este juego sorprendió en su época por sus vistosos gráficos con grandes sprites y por su música funk, pocas veces vista con anterioridad en la 16 bits de Sega. ¡Eso sí, los fanáticos recuerdan la primera parte de la saga como la mejor!

La música utiliza recurrentemente la capacidad del 2612 para hacer sonidos de slap y teclados tipo Wurlitzer con ese toque FM tan ochentero a lo DX7. Hay cierta inspiración en Herbie Hancock and the Headhunters en todos los temas, salvando diferencias claro está :) Los temas tienen una estructura muy típica de una jam, así que no me extrañaría que el método de composición estuviera basado en la improvisación sobre una base repetitiva.

Como podéis escuchar, los efectos de sonido eran un abuso constante de voces digitalizadas, algo que refuerza el contenido cómico del juego. En 1993 este tipo de cosas todavía sorprendían y muchos fueron los juegos de plataformas que recurrieron a ellas de manera excesiva (por ejemplo Earthworm Jim) dadas las patentes dificultades de recrear efectos de sonido creíbles en un chip de síntesis FM.

Si bien el juego hoy en día nos parecerá demasiado espeso por la jugabilidad limitada y el control, merece la pena escuchar sus melodías funk sobre bases hip hop.

Enlaces:

Entrevista en Intangible23

2011-11-02T19:15:00.000+01:00

Finalmente me perdí el Monkey Week por problemas extremos de trabajo :_( Aquí podéis ver la actuación de Pascual, Manu y Perla. Lo de tocar en el suelo parece la opción definitiva de momento. ¡Mola!

Mañana Ayoze García me entrevistará desde Tenerife para intangible23. Hablaremos de música chip, familiar, cacharreo y netaudio. El programa se emitirá en directo de 15.30 a 16.30 horario peninsular y luego se pondrá en la web en forma de podcast descargable. He preparado una playlist bastante variada, para que haya representación de estilos muy diferentes en la medida de lo posible. ¡Gracias a David Domingo por pasarme el contacto!

Octubre ha sido un mes brutal a nivel de actividad chiptunística, cacharrera y musical en general. ¡Noviembre promete lo suyo también!

EDIT: Aquí el programa completo. ¡La verdad es que el don de palabra no me acompañó mucho!

Familiar en Málaga (II)

2011-10-25T23:04:00.001+02:00

Este fin de semana ha sido completísimo... ¡me lo he pasado genial! El taller fue muy divertido y conocí a un montón de gente interesante. Además tuve la oportunidad de revivir viejos tiempos con Ayame, que me recordó muchas locuras de parties que se me habían ido olvidando. ¡Gracias por hacerme un hueco!

Ya está disponible la sesión que hicimos el sábado por la tarde en cincoechegaray con malaventura, titulada fluidus #9. Hay un poco distorsión por el tema del embrutecimiento al final, ¡pero mola! ¡Muchas gracias al personal de la librería por acogernos!

El concierto en la Invisible también fue muy divertido. Creo que lo de tocar en el suelo va a instaurarse como una constante al show... Tuve algunos problemas con el potenciómetro del pod 2.0, que rascaba un poco. Los años no perdonan supongo. No hubo tiempo para montar el tema de las visuales, ¡una lástima!

El siguiente round será en Monkey Week con taller y concierto de Familiar. Estaré por allí si todo va bien... ¡Gracias a la organización por la acreditación! (y a Manu por currárselo). Tocaremos el lunes a las 16.00 en el teatro. ¡Me han dicho que el sitio es genial!

Pronto algunas noticias ochobiteras. ¡Hay mucho movimiento últimamente!

Live blogging: ¡Familiar en Málaga!

2011-10-22T17:09:00.001+02:00

Hacía un par de años que no venía a la Invisible y la verdad es que me da bastante alegría estar aprovechando este fin de semana y pasarlo aquí en Málaga. La gente está superconcentrada soldando ahora mismo y hay un ambiente está genial. Ha venido gente realmente interesante, lo que me satisface ya que conocer a artistas de todas partes es una de las cosas que más me motiva de este asunto.

Lástima que la casa ahora mismo esté en obras y el patio esté inoperativo (además de la lluvia), porque es un sitio genial para hacer conciertos.

Dentro de un rato montaremos la movida con malaventura en una librería cercana. Esta noche también tenemos una pequeña actuación en el CSOA y luego quedada scener con Ayame, por los viejos tiempos. ¡Para esta noche (o mañana) report!

¡Trasteando! CMOS y algo más

2011-10-20T00:37:00.000+02:00

Esta última semana he estado cacharreando con varios circuitos, para ponerme al día y fabricarme algún juguetito para hacer ruido este fin de semana. La idea inicial era fabricar un lunetta sencillo, una especie de sintetizador digital modular basado en chips CMOS. Bueno realmente no es un sintetizador, sino un instrumento electrónico. Cuestión de puntualizaciones :)

Como he desesperado un poco por el poco tiempo disponible y quería tener algo nuevo para el encuentro familiar de Málaga, al final he optado por algo más sencillo. He montado varios pequeños proyectos y la idea era ¡ponerlos todos juntos para montar un nuevo cacharro! He partido de los osciladores del 4093, del suboscilador de 4060 y del amplificador little gem de 386. El suboscilador es particularmente divertido con todos esos leds... Me atrae la idea de hacer una pequeña matriz de modulación patcheable o algo así, añadir algún efecto o cualquier movida parecida.

¡Tengo un par de días para definir, así que se aceptan sugerencias! ¡Pronto pondré mis avances por aquí!

Malaventura + Familiar + Monkey Week

2011-10-13T22:47:00.000+02:00

¡Hey, tenemos un montón de actividad en octubre! Después de todo el lío del famfest, ahora estaré haciendo ruido por aquí y por allá, donde me dejen (y me llegue el bolsillo).

El sábado 22, entre los talleres familiar en la invisible, nos veremos las caras con Malaventura en Málaga en una sesión fluidus (ruido controlado) y el fin de semana siguiente estaremos en Monkey Week, con un taller de drawdio y una actuación en la línea de lo que hicimos en Trompeta Verde: cacharros bendeados, hardware variado y mucho caos.

He aquí un ejemplo de la movida que le gusta a Malaventura :)

En noviembre además, si nada me lo impide, estaré en el taller de Befaco en El Hangar para darle caña a mi modular, que lo tengo abandonadísimo. ¡Larga vida al frikismo sonoro!

¡Adiós famfest #0100!

2011-10-10T20:37:00.001+02:00

Pronto pondremos un post oficial en la página de familiar, pero pongo esto aquí a título meramente personal.

Este ha sido el famfest que más he disfrutado hasta el momento. A pesar de prácticamente perderme los talleres por compromisos varios, los dos días de conciertos los he gozado muchísimo. La actuación en Trompeta Verde ha supuesto de alguna forma el calentamiento para lo que tenemos que hacer este mes "por ahí" con Familiar Showcase. Aunque todavía no haya muchas cosas definidas... ¡es un principio! Hacer las visuales con los glitches de la Master System y la NES fue divertidísimo.

Me lo pasé pipa dando vueltas con Koji Kanuto y Green Bodevil por un buen montón de tiendas de cómics y discos de segunda mano de la ciudad. No faltaron los chicharrones por supuesto...

La verdad es que uno se pregunta muchas veces por qué montar todo esto, con lo bien que se está en el sofá. Cuando acabas y te paras a mirar todas las cosas que has descubierto, las personas que has conocido y la experiencia global que supone organizar un pequeño evento como este, dejas de hacerte ese tipo de preguntas.

Lo dicho, pronto el tradicional post de familiar con agradecimientos y todo el material: fotos, videos y audio :) En un par de semanas, si todo va bien, rondaremos por Málaga con nuevas aventuras ochobitosas y ruidosas.

Famfest #0100 promo

2011-09-24T20:58:00.000+02:00

¡Muchachos/as! ¡Ya está aquí!

Música en Nintendo DS (5): libXM7 / XM7play

2011-09-23T20:24:00.000+02:00

En esta entrega cambiamos un poco de enfoque y vamos directamente a un reproductor de módulos para Nintendo DS.

¿XMPlay portátil?

XM7play, la aplicación que vamos a comentar concretamente, está basado en libXM7, una librería que permite utilizar ficheros .xm y .mod en Nintendo DS.

La interfaz es muy sencilla, ya que es en modo texto. Se trata de un navegador de directorios que puedes manejar con la cruceta. Con un botón reproduces el módulo seleccionado y con otro lo paras. Una vez el módulo ha terminado de cargarse, la consola lo reproduce sin mostrar ninguna imagen en la pantalla.

He probado unos cuantos módulos míticos que conocía bien: Sapphire Bullets, Elysium y algunos que he ido haciendo con Nitrotracker estos días atrás. La verdad es que la reproducción es bastante fidedigna e incluso los efectos del .mod tienen memoria, algo que algunos players mucho más conocidos siguen sin hacer hoy día. Xm7play maneja toda la tabla de efectos y de efectos de volumen propia del formato .xm (y consecuentemente de .mod).

La principal limitación es no poder manejar más de 16 canales, ¡aunque me parece una cantidad suficiente! También hay que tener especial cuidado a la hora de utilizar el sample offset dentro de una muestra con loop, ya que Nintendo DS no es capaz de disparar desde los puntos intermedios del bucle. ¡Limitaciones de hardware! La mezcla de canales tiene como resultado una salida a 10bits/32kHz en estéreo, algo no precisamente calidad cd, pero casi.

XM7Play puede ser utilizado para disparar secuencias en directo o para escuchar tu música mod favorita de una manera portable. Es una buena herramienta para programadores que quieran hacer su proyecto homebrew utilizando módulos en vez de flujos de audio. Ya hay un puñado de juegos que utilizan esta librería: Anguna, una curiosa versión de Manic Miner o Waimanu Daring Slides. ¡Espero que vengan muchos más!

Página principal de libxm7.

Música en Nintendo DS (4): GlitchDS

2011-09-21T15:20:00.000+02:00

GlitchDS es una herramienta con muchas posibilidades creativas, si bien es mucho menos conocida por los micromúsicos. Como ocurría en Electroplankton, el control y la aleatoriedad son parte del juego, si bien esta vez el planteamiento es bien diferente.

El juego de la vida

OK, partamos de la base de que el concepto de GlitchDS es extraño y poco usual. Digamos que realmente es un secuenciador que dispara samples en base a un dibujo que podemos hacer con el stylus. Este dibujo representa un patrón inicial que se desarrolla en base a las reglas del juego de la vida. Estas reglas van generando dibujos que representan los treinta y dos pasos del secuenciador.

Paralelamente, tenemos que definir un panel de hit points, que condiciona qué samples se van a disparar en función de la evolución de nuestro dibujo. ¡La verdad es que es difícil de que explicar, pero visto en la consola no es tan complicado! En este video puede apreciarse como funciona más o menos.

Podemos manejar hasta seis sonidos, que son representados por colores. Las muestras que GlitchDS trae por defecto serán familiares para los fanáticos del circuit bending, ya que son grabaciones de juguetes modificados y todo tipo de blips.

El programa incluye una modalidad de disparo de samples mediante pads que podemos pulsar con el stylus, así como una modalidad de rasgueo (strum). También podemos definir valores de modulación de frecuencia, tempo y volumen.

La principal utilidad de GlitchDS es la creación de patrones repetitivos pseudoaleatorios. Puede ser usable para música electrónica, aunque tiene el inconveniente de no tener un cálculo exacto de bpm. Es divertido y merece la pena echarle un rato y comprender cómo funciona.

Página oficial de GlitchDS. En la misma página puedes conocer otros dos programas de interés del mismo autor: cellsDS y repeaterDS.

Música en Nintendo DS (3): Korg DS-10

2011-09-19T18:39:00.000+02:00

En esta tercera entrega le echamos un vistazo al que seguramente sea el programa comercial más orientado para los usuarios de DAWs y hardware musical convencional: Korg DS-10.

Realmente cáustico

La música que puedes hacer en DS-10 es muy parecida a la que se podía hacer en Propellerheads Rebirth: tienes dos sintetizadores analógicos virtuales, una caja de ritmos y un secuenciador por pasos. Lo normal es terminar haciendo música electrónica (techno, d'n'b o incluso ebm), pero tiene muchas más posibilidades creativas. Con un poco de maña y abusando de los efectos y los filtros, es fácil crear colchones extraños con un toque licuoso característico.

El diseño de la interfaz se ciñe a la estética del viejo MS-10 de Korg, por lo que tiene un look austero, retrofuturista y bastante sencillo. Es igual de divertido y parcheable: ¡es fácil enamorarse de los semimodulares! Si tienes nociones básicas de síntesis substractiva te harás muy rápido con los controles. Si no es tu caso, seguro que te diviertes retorciendo potenciómetros y cambiando parámetros aleatoriamente.

Una de las características más divertidas es sin duda la posibilidad de tocar con varios DS-10 conectados en red (hasta ocho unidades), lo cual le da un plus para montar jams y jaleo en general. La posibilidad de utilizar la pantalla de la DS como controlador XY de parámetros (filtro, afinación, etc.) también da mucho juego y dota de mayor interactividad al producto.

Tienes posibilidad de emplear la consola en modo canción (utilizando el secuenciador de patrones) o en modo patrón (utilizando el secuenciador por pasos). Este último modo es el que tiene más utilidad para directo, ya que permite realizar modificaciones sobre la marcha que den algo de variación a una secuencia repetitiva: abrir y cerrar filtros, incluir bombos de más, etc.

Por otra parte, su principal limitación radica en las pocas páginas de las que dispone el secuenciador, que se queda un poco corto si quieres hacer un tema de una duración media. ¡Esperemos que mejoren este aspecto en futuras versiones!

Página oficial de DS-10 y DS-10+.
Disco realizado con DS-10, Electroplancton y pedales de guitarra: Manwe - Aliasing.

Música en Nintendo DS (2): Electroplankton

2011-09-17T17:33:00.000+02:00

Esta segunda entrega es una pequeña reseña de uno de los juegos comerciales más misteriosos y populares al mismo tiempo que yo haya conocido: Electroplankton de Toshio Iwai, creador de algunas maravillas tecnológico-musicales como el Tenori-on. ¡En Familiar lo amamos hasta el infinito!

La belleza de lo aleatorio

La utilidad fundamental de Electroplankton es producir una gama de sonidos con un carácter muy orgánico e incontrolable. ¿Pero realmente es una herramienta creativa o realmente se trata tan sólo de un juego para niños que quieran hacer ruiditos y entretenerse con las formas, los colores y el sonido? Sin duda el programa tiene un toque infantil típico de los juguetes para bebés, pero esconde todo un mundo de ritmos pseudo-aleatorios basados en distintas interfaces-juego bastante divertidas.

El juego consta de dos modos (actuación y audición) que comprenden diez formas distintas de generar sonidos. Estos diez tipos distintos de plancton son realmente diez minijuegos orientados a hacer sonido de manera diferente: utilizando el micro para inflar o desinflar un globo de diferentes formas, haciendo rebotar renacuajos en las hojas de una planta, haciendo girar seres submarinos con el stylus a toda velocidad, etc. ¡Cada uno de los minijuegos ofrece unas posibilidades casi infinitas!

Electroplankton tiene resultados bastante efímeros, ya que no se puede grabar ningún tipo de patrón o sonido: todo lo que quieras preservar tendrás que hacerlo mediante la salida de auriculares. Más allá del muestreo de los posibles sonidos resultantes, cabe la posibilidad de utilizarlo en directo como un generador semialeatorio que puede tener cabida en sesiones de ambient y ruidismo. Tiene algo de hipnótico que engancha y que compensa la falta de control.

Estoy seguro de que todo el mundo puede encontrar algo en este juego que le guste: sonidos creativos, una forma de relajarse o simplemente diversión pura e inmediata. ¡Ya estás tardando en probarlo!

Web oficial de Electroplankton.

Música en Nintendo DS: Nitrotracker

2011-09-14T16:26:00.000+02:00

Aprovechando que llevo unos cuantos días con movilidad reducida (problemas musculares), rescaté la Nintendo DS lite de un cajón y me decidí a instalarle unos cuantos programas musicales que tenía pendientes de hace tiempo. Así que este post trata de ser el primero de una serie de reseñas de software para esta consola portátil.

La verdad es que es una pasada poder ponerte a hacer música en un dispositivo portátil tan barato como es la vieja portátil de Nintendo. Con la llegada de la 3DS, ahora podemos encontrarla tirada de precio o incluso adquirir una DSi XL, que cuenta con una pantalla bastante más grande. ¡Es una ocasión perfecta para ser un usuario tardío!

Sampling portátil: Nitrotracker

Nitrotracker es básicamente un tracker open source basado en samples. Para bien o para mal, Nintendo DS no incluye chip de sonido analógico como la vieja dmg-01, por lo que todo es completamente digital. En cualquier caso este software nos ofrece la posibilidad de trabajar con una interfaz tracker bastante sencilla.

Precisamente el fuerte de este tracker es sin duda la interfaz gráfica de usuario. La interfaz se divide entre las dos pantallas, que pueden intercambiarse: en una está el editor de patrón y en otra el menú con el teclado. En poco tiempo serás capaz de cargar y editar módulos, editar muestras e instrumentos, escribir patrones, copiar y pegar, etc. El diseño es realmente intuitivo y el pequeño teclado que incluye como método de inserción de notas funciona de maravilla. Se saca un excelente partido del stylus.

El programa es capaz de utilizar samples en 8 y 16 bits, aunque tendrás que tener cuidado con el límite de RAM de la consola. También se pueden grabar muestras directamente a través del micrófono integrado en el dispositivo. Soporta hasta 16 canales (polifonía real).

El mayor punto negativo que encuentro es la no implementación de los efectos del formato .XM (sólo el volumen). Se supone que es una característica que se iba a incluir en futuras versiones y actualizaciones, pero a día de hoy, no se atisban posibles avances en el desarrollo. Esto lo hace poco compatible con módulos .XM editados en trackers de desktop.

Tiene una misteriosa función de control MIDI wireless, pero la verdad es que no la he probado, si bien vi en su momento algún video en el que se mostraba cómo funcionaba. De todas formas, ¡pocos son los amantes de los trackers que guarden algo de cariño para la interfaz digital de instrumentos musicales!

Nitrotracker no es sólo un programa divertidísimo, sino una alternativa real, portátil y económica para músicos que quieran llevar sus propias bases hechas con muestras en el escenario sin tener un ordenador en escena. Su uso principal es a través de la salida de línea, ya que los pequeños altavoces de la consola poco pueden hacer por reproducir frecuencias graves interesantes para directo.

Web oficial de Nitrotracker.

Imágenes extraídas de la web oficial.

Gamesoundcon: An Introduction to Game Audio

2011-08-15T23:58:00.000+02:00

En sound works collection, una página muy recomendable, he encontrado este video de la gamesoundcon que sirve a modo de introducción al mundillo del audio para juegos. Es muy interesante para aquellos que han hecho sonido y música para películas y piensan probar suerte en los videojuegos.

Está en un inglés muy comprensible, así que sin miedo ;)

Música de Mega Drive: Shining Force II

2011-08-09T01:06:00.000+02:00

Motoaki Takenouchi es uno de mis favoritos en la 16bits de SEGA, como ya dejé constancia en este otro post. La música de Shining Force II es una de mis favoritas y había pensado en que sería buena idea para inaugurar esta serie de posts. La saga cumple nada más y nada menos que su vigésimo aniversario este año. ¡Ha llovido mucho desde el primer Shining in the Darkness!

La banda sonora de Shining Force II sigue la misma línea de su precuela: música orquestal con una estética bastante militar. Los motivos principales guardan poco o ninguna relación con los compuestos por Masahiko Yoshimura en la primera entrega. Todo es mucho más pomposo y recargado en esta segunda parte del juego: fanfarrias, trinos infinitos de vientos y percusión muy contundente.

Recordando el juego, cabe destacar que la parte más importante en el desarrollo del mismo eran las diferentes batallas que teníamos que superar. Las diferentes piezas escritas para las batallas recalcan muchísimo la estética militar del juego.

El tema principal del juego es genial y se desarrolla en diferentes piezas, entre las que cabe destacar "Wandering Warriors" y "Ending". También destacaría la obligatoria melodía de pueblo principal (que es todo un subgénero dentro de la música para RPGs) llamada "Lively Town" y algunas más dramáticas que se alejan de la parte guerrera del juego como "Devastated People", "Elven Town" o "Dying Wishes".

Existe una versión con arreglos para instrumentos reales llamada Symphonic Suite: The Another Story of Shining Force, que se puede catar en este video:

Este juego es uno de los mejores RPG (bueno Batlle-RPG) que se hicieron para Mega Drive y pocos lanzamientos estuvieron a su nivel musical: Landstalker (también de Takenouchi), Crusader of Centy y no muchos más. ¡Espero seguir revisándolos poco a poco!

Enlaces:

Nueva generación de instrumentos musicales electrónicos (edición 2011)

2011-08-01T17:43:00.000+02:00

Hace unos pocos días, Juan Bermúdez Costa ha lanzado una versión revisada de su mítico libro de 1977 de manera gratuita. ¡En este blog somos fans profundos de ese libro! Desde que los chicos de Befaco se pusieron en contacto con el autor, algo se ha revuelto entre los músicos electrónicos del país.

Se trata de una obra de referencia en el mundo de la síntesis, con explicaciones muy exactas y muy bien redactadas (algo a agradecer, dado el escaso nivel de elaboración de la mayoría del material que hay disponible en la web en español). A menudo los textos incluyen descripciones teóricas bastante profundas sobre diferentes aspectos de creación del sonido. Algunos capítulos son más técnicos que otros, pero sea cual sea tu nivel de conocimientos de electrónica, creo que puede ser enriquecedor de igual forma.

Noticia en hispasonic.

Enlace de descarga directa.

¡Vacaciones!

2011-07-30T20:51:00.001+02:00

Esto es un poco personal.

A pocos días del segundo aniversario de este blog, ¡por fin han comenzado mis vacaciones! Este año está lleno de cosas buenas, tanto en el plano personal como en el profesional. De repente llevo más de medio año trabajando como músico a jornada completa en una empresa de software, con varios proyectos debajo de la manga y unos cuantos más que están por venir (¡videojuegos!).

Dicen que cuando uno hace sus propósitos públicos, sube el porcentaje de no llevarlos a cabo jamás, pero aun así me arriesgaré. Mis objetivos a corto plazo se relacionan con meterme de lleno con SuperCollider o CSound. Estoy en fase previa de lectura de material y la verdad es que me parecen una herramienta con unas posibilidades enormes. CSound no es en tiempo real (aunque creo que se puede controlar mediante una PD), pero es muy sencillo de utilizar. SC3 en cambio es infinitamente más complejo (o eso me parece de momento), pero es en tiempo real... ¡Gran dilema!

También tengo una serie de tutoriales comenzados, que espero publicar pronto, ya que he visto que la mayoría de mis visitas responden a la traducción del artículo de síntesis FM. Creo que es más provechoso escribir artículos que puedan servir a alguien, más que puro blogging de noticias. Estoy releyendo mucho Tweakheadz últimamente y aunque el formateo de la página sea horroroso, los textos me parecen muy buenos para lo que la gente busca.

Un cambio no muy lejano de formato en la página creo que estaría bien. El monocromo rollo matrixsynth me mola, pero la verdad es que ya me voy aburriendo.

Además, está en marcha mi particular tracking school, un formato via internet que estoy utilizando para dar clases a interesados en aprender a hacer música en general y con el tracker en particular. ¡Si te interesa, ponte en contacto conmigo!

¿Licencias de segunda?

2011-07-14T15:03:00.000+02:00

Hoy más reflexiones sobre licencias.

Normalmente escribes, grabas o haces cualquier cosa por placer y la difundes con una licencia CC. A menudo incluso a lo mejor cuelgas tu material de cualquier sitio y no te preocupas mucho por la licencia. Lo que te urge es hacerlo público y poco más.

En cambio, cuando elaboras un material específico con intención profesional o lucrativa, muy a menudo la gente tiende (me incluyo) a ser más restrictiva con su utilización y difusión. El hecho de que los autores utilicen diferentes tipos de licencia según el material creado ¿a qué factores obedece? Se me ocurren varios:

miedo a que tu material sea robado (utilizado sin nombrar la fuente),
miedo a que tu material sea reutilizado contra tu voluntad (copia, remezcla, etc. no autorizada) y
miedo de que alguien gane dinero con tu trabajo.

Creo que mucha gente licencia su música con CC bajo un pensamiento similar al "de perdidos al río" o "todo el mundo regala su música hoy... ¿qué sentido tiene que yo intente tener una perspectiva más restrictiva?". Se suben al carro de lo libre más por obligación que por convicción; para no ir contracorriente.

Pienso que hay mucha gente con buena voluntad y con ganas de aferrarse a un modelo que les de seguridad en temas de autoría y les proteja ante abusos económicos. Y realmente, en un mundo en el que casi siempre tiene razón la persona que puede pagar los mejores abogados, ¿quién nos protege de un abuso? ¿quién nos puede convencer de que esos miedos no tienen base real?

Y de ahí mis preguntas: ¿son las licencias libres de segunda categoría, que los autores utilizan para cosas menos importantes? y ¿cuáles de estos miedos son infundados?

Culturachip Radio

2011-07-01T09:48:00.000+02:00

Después de debatir en el foro un poquito la forma, por fin tenemos una radio en forma de playlist en la página de Cultura Chip. En ella hacemos visibles los contenidos agregados al grupo de soundcloud de música chip hispanohablante. ¡Es una buena forma de estar al loro de las cosas que va sacando la gente!

¡Un diez para la gente de CC!

Rescatando Thunder Force IV

2011-06-26T11:40:00.000+02:00

Investigando un poco sobre Toshiharu Yamanishi, compositor de la banda sonora de los Thunder Force de Technosoft, he encontrado que tiene un club de fans bastante numeroso. Los shoot'em up tipo matamarcianos son uno de los pocos tipos de juego que tienen su propio estilo de música.

Este tipo fue el primero que se decidió a hacer heavy metal para YM2612 y PSG, aunque también hizo otras muchas cosas. He conseguido una serie de demos (no a muy buena calidad) que se pueden descargar aquí. ¡Se supone que originalmente estaban en la página oficial del compositor, pero los enlaces que he encontrado están caput!

VGM Music Maker v1.0

2011-06-22T22:13:00.000+02:00

¡Por fin el primer tracker de verdad para YM2612! Como no podía ser de otra forma, de la mano de Shiru. Todavía no me ha dado tiempo a probarlo, pero promete porque la interfaz es muy parecida a la de TFM.

Ya va siendo hora de echarle unas cuantas horas. ¡Qué ganas!

Algunas fotos del taller de Jerez

2011-06-19T21:57:00.000+02:00

A pesar de que he estado "de acompañante" prácticamente, me lo he pasado genial este fin de semana familiar en Jerez. El resultado ha sido supersatisfactorio. Los aparatos han funcionado a la perfección gracias al curro de Pascual y Manu y todos lo hemos pasado genial. Se han montado varios cacophonators y atari-punkstylos, además de algún bendeo que otro.

¡He aquí algunas fotos de estas jornadas tan intensas!

Gracias a Estanis por su ayuda y su disposición. También muchas gracias a todos los participantes, que han estado implicadísimos y aplicadísimos. ¡Nos vemos pronto!

En el blog de familiar seguro que cae algún post más extenso ;)

Efectos de sonido de anime

2011-06-16T01:34:00.000+02:00

¡Sin vergüenza ninguna!

He de decir que hoy buscando efectos de sonido me he topado con esta página, que distribuye un pack curioso de los efectos de Sailor Moon. La verdad es que veía esos dibujos cuando era pequeño antes de ir al cole :) Hoy la verdad es que he disfrutado revisando algunos de los efectos... ¡están supertrabajados! Hay unas cuantas cosas que no tengo ni idea de cómo las hacen (¿grabación? ¿síntesis?), pero hay un buen puñado de chapoteos analógicos, arpegios a toda leche y algunas wavetables noventeras de Korg.

En general en la página se pueden encontrar un montón de cosas, si bien muchas están muestreadas a no demasiada calidad. También, en esta web, podemos encontrar un montón de sonidos clásicos para mechas. ¡Para hacer algún guiño o coger ideas pueden valer!

La verdad es que no deja de ser divertido darles una escucha y pararte a pensar en que, cuando los efectos encajan perfectamente, no se repara en ellos de lo bien que van asociados a la imagen. Me molaría hacer algo como esta demo de \slash para practicar:

Taller de construcción de instrumentos electrónicos en Jerez (17 de junio)

2011-06-14T00:51:00.000+02:00

¡Me da vergüenza haberme perdido el Syñth Meeting! En compensación, estaré rondando este próximo fin de semana Jerez en el Taller de construcción de instrumentos electrónicos que impartirán los amigos Manu y Pascual de Familiar. ¡Habrá montaje de punkistylos, cacophonators y bending!

Espero poder bendear alguna consola o juguete y compartir sesión "Frank Boyantiana" con los amigos.

Más información aquí. ¡Os esperamos!

La banda sonora de Dune

2011-06-12T23:48:00.000+02:00

Stephane Picq es un nombre desconocido para la gran mayoría de los aficionados a los videojuegos, pero si decimos que es el autor de la banda sonora de Dune, la cosa cambia. Aquellas melodías que nos machacaron el cerebro durante horas y horas de juego, son de lo mejor que se ha hecho en cualquier sistema con chips de sonido FM en Europa.

Stephane, en su web oficial, se describe a sí mismo como "un chico fascinado por todo tipo de música para alterar la conciencia, sobre todo música chamánica ritual y techno-trance, pero también música sacra y new age meditativo". ¡Todo un personaje!

Más allá de lo que Brian Eno y Toto escribieron para la película, podemos disfrutar y descargar la banda sonora de Picq aquí. También está disponible la versión para Mega Drive, escrita por Frank Klepacki, Paul Mudra y Dwith Okahara, con unas sorprendentes voces digitalizadas.

¡Sin duda comparar estas tres versiones es una buena base para reflexionar sobre cómo puede sonorizarse una misma ambientación!

Ambientación musical

2011-06-12T15:00:00.000+02:00

Esta mañana he visto un pequeño documental sobre ambientación musical para audiovisuales en el programa "Los oficios de la cultura". Me ha parecido interesante y lo comparto aquí. ¿Qué os parece?

Personalmente me gusta que defiendan un punto de vista tan artístico, pero creo que se pasan de románticos. Hoy en día (al menos en el 90% de las producciones) hay que hacerlo todo rápido y bien. Me gusta el hecho de intentar rescatar a los intérpretes, pero en el día a día, cuando las cosas tienen que estar listas a corto plazo, es difícil encontrar a gente con la disponibilidad y la voluntad de estudiar una pieza e interpretarla por un dinero x (corto presupuesto).

#spanishrevolution Música en #acampadasevilla

2011-05-22T13:59:00.000+02:00

Ayer tuve la oportunidad de tocar en la #acampadasevilla con Juan G. Acosta y Alvaro "huevofrito" García. Contamos con la colaboración espontánea de Don Nadie, que lo hizo genial. También tocó un tipo con una trompeta y otro chico que subió a cantar, pero no pude hablar con ellos siquiera... La idea era tocar una base y que la gente se subiera a rapear / cantar / gritar lo que quisiera. Fue una actuación breve, pero intensa. Aquí os dejo unas fotos del momento.

Yogurtbox - Tree of Knowledge

2011-05-12T00:20:00.000+02:00

Tree of Knowledge es la banda sonora de un juego imaginario para PC-98. Surasshu y Coda (bajo el pseudónimo de yogurtbox) se han sacado de la manga un muy buen repertorio de temas FM, que recrean los ambientes de los simuladores de citas que se pusieron de moda en aquella época. No sólo han clavado la estética musical, sino que también la visual, acompañando al lanzamiento de supuestas capturas del juego y un cuidado artwork.

El disco está disponible en formato digital en bandcamp (donde se puede escuchar libremente) y en CD.

Deflemask Tracker

2011-05-09T21:02:00.001+02:00

A través del grupo de facebook Yamaha YM2612 and/or YM3812 and/or YM2151 own my soul (montado por el friki de ashbrg) me entero de que un joven argentino está desarrollando un nuevo tracker FM. El chip en cuestión es el YMU759, capaz de trabajar con dieciséis canales con dos operadores y dos algoritmos u ocho canales con cuatro operadores y cuatro algoritmos distintos (muy parecido al Y2612 de SMD). En definitiva: sonido SEGA :)

Para probarlo podéis registraros en su foro. Todavía trae muy poquitos ejemplos, pero merece la pena echarle un ratito, ¡que da pereza tener dosbox para adlib tracker! ¡Larga vida a Delek!

A Load of Chip

2011-04-22T19:12:00.000+02:00

Rescato este enlace de hace algunos años del amigo Random (William Rickman), publicado en 8bc. Se trata de una compilación muy recomendable de más de 100mbs de algunos módulos clásicos de chiptune de los noventa y dosmiles. ¡Hay bastantes que había olvidado o perdido!

Os hará pasar una buena tarde a los nostálgicos del tracker ;)

Konami-Batman-JPop-thing

2011-04-20T16:35:00.000+02:00

De hace unas cuantas semanas...

Konami-Batman-JPop-thing by sergeeo

Talibanes de las licencias libres (II)

2011-04-05T20:31:00.000+02:00

Este post retoma este otro, en el que me planteaba una serie de preguntas que el otro día volvieron a asaltarme al echarle un vistazo a twitter. En algún mensaje perdido se arengaba al netaudio como alternativa a la piratería musical. Quiero pensar que no es una creencia extendida entre los usuarios de las netlabels, pero la verdad es que me irrita profundamente que haya gente que piense en esos términos.

Es triste es que en muchas ocasiones, para los medios que tocan la temática del netaudio, parecen más importantes las visitas y los pingbacks que ofrecer una visión positiva del tema. Estamos hablando de un montón de gente compartiendo su arte y tenemos la poca delicadeza de no enfocarlo como algo maravilloso en sí. ¡En muchas ocasiones hacemos justo lo contrario! Caemos en la comparación fácil con sociedades de gestión de derechos que interesan poco o nada. Y el netaudio no trata de que seamos menos malos, sino de que seamos buenos. El sistema es viejo, molesto e irrisorio, como dice ps.

Netaudio y música con licencias no libres ahora mismo coexisten, pero en dos mundos muy separados. Iniciativas por hacer festivales con música libre no ayudan. Eventos centrados exclusivamente en música libre no ayudan. Clasificar música por el tipo de licencia no tiene ningún sentido. El público escucha música y le gusta o no.

El panorama actual de acceso y descarga de información contribuye a la cosificación de la música: una descarga más es irrelevante en un disco duro enorme lleno de discos. ¿Cómo se diferencia un tema libre de uno no libre cuando ambos están descargados? En las radiofórmulas, se ha venido desarrollando la guerra del volumen para poder destacar sobre los demás. En myspace podías intentar agregar a amigos, ads en forma de banner y más amigos. Pero ¿cómo se desarrolla la batalla en el disco duro?

No estoy seguro de que esta pregunta tenga una respuesta. Lo único que se me ocurre es promocionar el trabajo de los artistas desde una perspectiva responsable, que hable de música y no de términos normativos.

¡Por lo demás, os esperamos este fin de semana en Familiar Fest #0011!

The Dark Side of the Moon - The 8-bit Album

2011-03-29T19:09:00.000+02:00

Colaboro con Money para un chip de cuatro operadores de Yamaha :)

¡Puedes descargarlo aquí!

¡PR8 disponible!

2011-03-04T09:00:00.000+01:00

Dutycyclegenerator nunca dejará de sorprenderme :)

¡Podéis echarle el ojo aquí!

Fairlight CMI

2011-02-11T01:54:00.000+01:00

1979

2011

Hijos de cuatro voces

2011-01-30T12:46:00.000+01:00

1975

2011

Es curioso que la revisión de un producto de hace treinta años pueda seguir siendo un instrumento revolucionario en el mercado. Tom Oberheim nos cuenta en su página que este sintetizador incluye:

Cuatro módulos de sintetizador clásicos (los americanos llaman a esto expander).
Estos módulos son 100% analógicos y no utilizan chips custom.
Control de voces y programador de última generación, con todas las características del Four Voice original y algunas nuevas características.
Puede ser utilizado como un sintetizador polifónico de cuatro voces o como cuatro sintetizadores monofónicos, todo bajo control MIDI.
Dos LFOs sincronizables via MIDI, con diversas formas de onda, incluyendo sample and hold por voz.
Dos generadores de envolvente ADSR programables por voz.
Afinación general seleccionable (para los dos VCOs o solo para el VCO2), que permite desafinación para obtener sonidos de unísono enormes.
Portamento polifónico con respuesta lineal o exponencial.
Generador de ruido conectado al primer input del filtro.
Audio externo o referencia de afinación de A440 conectada al segundo input del filtro.
Módulo de salida actualizado con controles de mezcla y panorama para cada voz.
Posibilidad de conectar dos sintetizadores para obtener un monstruo de ocho voces :)
Placa firmada: cada sintetizador viene con la firma de Tom Oberheim en el frontal.

El precio del Son of Four Voice será de unos 3500$USD, nada caro si uno piensa que está comprando equipamiento nuevo con sonidos clásicos, con servicio técnico oficial y... ¡sonido analógico con control digital! Más información, aquí.

Síntesis de video con ordenadores analógicos

2011-01-18T02:07:00.001+01:00

Catalog de John Whitney (1961)

¿Origen primitivo de algunos efectos de la demoscene? ;)

Bob Moog y Andrés Segovia

2011-01-10T22:11:00.000+01:00

Cuando a finales de los años 60 el mercado de los sintetizadores no había acabado de eclosionar, la pequeña fábrica de Bob Moog en el apacible pueblo de Trumansburg se dedicaba esencialmente a hacer amplificadores baratos para guitarra. En plena efervescencia rockera, los japoneses eran capaces de producir un montón de guitarras baratas que se vendían a todo el mundo. Los amplificadores eran otro cantar: eran pesados y eso encarecía muchísimo su distribución.

Moog y Walter Sear, su principal socio, comenzaron a fabricar y vender amplificadores bajo el nombre de Amper. Poco a poco fueron consiguiendo más y más encargos, lo que ayudaba a rentabilizar los costes mucho más efectivamente. El modelo Amper I costaba 9,65USD y el llamado Amper II 14,50USD de la época. Los componentes a menudo eran de calidad más que dudosa, lo que a veces provocó que se devolvieran "camiones enteros" de amplificadores.

Para limpiar su imagen y empezar de cero, cambiaron los nombres de los amplificadores a Segova.

Pasado un tiempo, Sear escribió a Robert: "Andrés Segovia ha amenazado con demandarnos por el uso de su nombre... cambia el nombre de la marca a Sekova inmediatamente".

Cosas que puedes pedirle a Papá Noel (o a los Reyes Magos)

2010-12-24T20:27:00.000+01:00

Si te gustan los aparatos para hacer música (o ruido), las artes retroinformáticas (como dicen en culturachip) o tienes algún amigo o amiga al que le gusten, esta es una lista de posibles regalos para estas fechas:

Arduino: una plataforma ideal para realizar un montón de proyectos DIY. Está muy documentada (hay muchísimo código disponible) y en poco tiempo es sencillo estar realizando proyectos divertidísimos.
Commodore 64: un pc de última (o actual) generación con la estética de C64. ¡Tiene un modo de retrocompatibilidad que puede ser interesante!
Cualquier cosa de aquí seguro que es bien bienvenida.
Cualquier cosa de Retrozone: los powerpak de NES o de SuperNES pueden parecer algo caros, pero si lo piensas bien, pagabas el equivalente a 60€ por un único juego de la época... ¡y ahí los puedes tener todos!
Dingoo: una consola portátil orientada esencialmente a software libre en la que puedes profundizar en el mundo de la emulación de consolas de 8 y 16 bits y en programas muy interesantes de música (LGPT) y visuales (pikix).
Dübreq Stylophone Beatbox: más de lo mismo, pero con sonidos de percusión y mucho menos conocido.
Dübreq Stylophone S-1: todo un clásico. Un zumbador con un control muy particular. ¡Con algunos efectos se pueden hacer cosas bastante bizarras!
Korg Kaossilator: una superficie táctil con un montón de sonidos... Muy fácil quedarse atrapado.
Korg Monotron: mini-sintetizador monofónico analógico. Hay un montón de gente jugueteando con él y diseñando modificaciones para personalizarlo.

¿Más sugerencias?

Haz tu propio sinte modular (promo de Befaco)

2010-12-20T22:19:00.000+01:00

He aquí un clip de los amigos de Befaco, en el que presentan sus talleres de sintetizadores modulares DIY. ¡No tiene desperdicio!

Hacer música con un ordenador

2010-12-16T00:48:00.001+01:00

Cuando tenía catorce o quince años, entré por primera vez -tímidamente- en una tienda de instrumentos musicales. La verdad es que estaba al lado de mi casa, pero es uno de esos sitios en los que no entras cuando eres sólo un niño. Me quedé maravillado con los teclados que por allí había. En mi memoria sólo consigo identificar lejanamente a un Korg Trinity. ¡Qué tiempos!

Recuerdo que salí de allí con un catálogo de Alesis. En cada página se describía un producto pormenorizadamente enumerando todas y cada una de las especificaciones. La verdad es que la lectura de aquel catálogo fue muy frustrante. Era muy fácil perderse en aquel mar de términos desconocidos: partes multitímbricas, memorias de usuario, aftertouch, conexiones balanceadas, rueda de modulación, etc. Yo ya había jugado a todo lo jugable con un Casio Tonebank sin MIDI que ya me aburría y empezaba a dar mis primeros pasos en Voyetra Orchestrator Plus, un secuenciador bastante infame de la época.

¿Por qué cuento todo esto? Porque me pregunto un poco por dónde empiezan los chavales y chavalas a hacer música con un ordenador hoy en día. Admitámoslo: las revistas son caras y ofrecen una información muy parcial. Hacen reseñas de muchos equipos que no interesan a nadie. Siempre me ha dado la impresión de que fomentan el consumismo de equipos y dejan el desarrollo de la creatividad un poco de lado.

Luego está internet: ese mar infinito de información. Es cierto que hay mucha información disponible, pero lamentablemente muy poca es de calidad. En las revistas en cambio, los artículos suelen estar aceptablemente redactados (si bien hay muchas traducciones horribles). El tema de la poca calidad de los textos se acentúa si nos referimos a textos en español.

El referente debería ser Hispasonic, pero no hace falta ser muy crítico para darse cuenta de que la mayoría de la información está perdida en los foros, redactada de manera segmentada y poco pedagógica. El apartado de tutoriales, si bien tiene algunos documentos que están bastante bien, resulta insuficiente dado el volumen y el tráfico que tiene esta página. Desde mi punto de vista se pone mucho énfasis en anunciar nuevos productos que no interesan a casi nadie en la portada (algunos ridículos además) y en caer en los mismos flamewars de siempre, aunque esto recae obviamente en los usuarios, no en la política de la página. Creo que la comunidad que gira en torno a esta página está desaprovechadísima.

He encontrado alguna página con contenidos interesantes, como es el caso de Electrofante, que por sí sola es claramente incompleta, pero cuenta con algún material de calidad en temas específicos. Audiomidilab tiene artículos bastante escuetos de los que es difícil sacar algo en claro, si bien es cierto que cubren un espectro de temáticas muy amplio. Frases como "Si el piano va al medio en la mezcla, asegurante [sic] que el registro del mismo no se "pelee" con el de la voz principal, para evitar "bolas" de frecuencias" hablan por sí solas sobre lo conciso y explicativo de los textos.

Una de mis páginas favoritas en toda esta temática, y de la que siempre se puede aprender algo nuevo, es sin duda Tweakheadz. Está en inglés, tiene un diseño cochambroso y destartalado, pero:

cubre muchísimos temas de manera muy práctica,
da referencias directas de hardware y software,
los artículos tienen la extensión justa,
están escritos con mucho sentido del humor,
aporta datos situados en el tiempo (historia de determinados productos, evolución de los estudios, etc.),
fomenta la creatividad (programación de sonidos, combinación de métodos creativos, etc.) y
va desde lo más básico a lo más avanzado, que me parece esencial.

La verdad es que pensé que iba a encontrar más cosas interesantes de manera sencilla, pero mi gozo ha quedado en un pozo. ¿Conocéis alguna página que merezca la pena?

Música electrónica y redes independientes de sellos de casetes en los años 80

2010-12-12T13:13:00.000+01:00

Interesantísima la conferencia de ayer en el Laboratorio Intr:Muros de mano de Andrés Noarbe sobre el movimiento independiente de música experimental en casete en España en los años 80. El fundador de Rotor dio un repaso breve a los puntos más destacables de la escena en aquellos años y amenizó la charla con ejemplos audibles de artistas muy diversos, tanto nacionales como internacionales.

De alguna forma es inevitable pensar en los paralelismos entre el movimiento netaudio actual y lo que se hacía treinta años atrás de manera mucho más rudimentaria (al menos tecnológicamente hablando). Está claro que las ganas de hacer música, conocer a otras personas y compartir conocimientos eran las mismas, pero obviamente hay muchísimas diferencias. He aquí un repaso a algunas de las cosas que más me llamaron la atención:

En aquella época no tenían Google, pero tenía la CLEM (contact list of electronic music) mantenida por Alex Douglas, un monitor de esquí que en sus ratos libres se dedicaba a recopilar toda la información posible sobre artistas, sellos, eventos, etc.
En aquella época por supuesto no tenían e-mail, ni páginas web, ni servicios de alojamiento en línea, ni soundcloud... Utilizaban el correo postal no sólo como medio de comunicación, sino también como forma de expresión artística y signo de identidad. Se le echaba muchísima imaginación al asunto (como hoy a las páginas web) y se metían auténticas burradas en los buzones. El continente era tan importante como el contenido.
La incomunicación generalizada entre pequeñas células locales de experimentación fomentaba la originalidad y la creatividad. Había movimiento no sólo en grandes ciudades, sino también en lugares como Puertollano, Granada, Úbeda, etc. De alguna forma la escena de las netlabels sigue siendo así: poco centralizada y con mucha diversidad de estilos y líneas de innovación. Ayer Andrés nos habló de cosas tan dispares como cintas infinitas, conciertos portátiles, gente que utilizaba casete para hacer nuevas cintas de casete, etc.
De alguna forma, sellos de casete y netlabels siguen siendo (como dice Manu) una iniciativa romántica, que se hace por puro amor al arte y en principio sin ánimo de lucro. Creo que gran parte de la gente que estaba involucrada en aquel movimiento deseaba buscar un medio de expresión sin más, sin preocuparse por estéticas, ni poses, ni rendimientos económicos.

Como iniciativa actual para rescatar todo aquel mundo, cabe destacar la Fonoteca de arte sonoro y música experimental de Murcia. Están digitalizando muchísimas cintas de la época y las van a poner escuchables o descargables en la web. Sin duda un documento histórico interesantísimo y un proyector inspirador.

Nueva generación de instrumentos musicales electrónicos

2010-11-15T16:06:00.000+01:00

Ilustraciones de Lluis Pifarré y algunas fotografías del volumen escrito por Juan Bermúdez en 1977. De alguna forma, parte de la historia no escrita de los sintetizadores en España.

Vueltas que da la vida

2010-11-12T22:00:00.002+01:00

¡Parece que de mi afición estoy haciendo mi profesión!

¡Familiar Fest en directo!

2010-10-31T18:54:00.000+01:00

Bueno estamos acabando ya. Escribo directamente desde el taller 8 bits que están impartiendo Lautaro, Ralp y Snail. Ahora mismo hay como unas veinte personas escuchando, un super game boy puesto con un cartucho de little sound dj conectado a un proyector y Ralp, Snail y Lautaro contando un poco el funcionamiento más básico del programa. La gente parece bastante atenta, aunque es complicado explicar realmente cómo funciona un tracker así en frío si no has utilizado uno nunca antes.

Estoy verdaderamente cansado, ya que ha sido un fin de semana aprovechado a tope, desde "primera hora" de la mañana hasta bien entrada la noche. Las horas de sueño en falta acumuladas ya se van notando cada vez más, a pesar de los cafés y las cocacolas acumuladas. Han sido tres días de soldaduras, movimiento de cacharros arriba y abajo, talleres, soldaduras, puentes, vampiresadas, problemas de última hora, actuaciones, etc.

Ahora mismo van a dar un repaso a nanoloop y a continuación viene la charla de LGPT de Pak-zero. Culminaremos y cerraremos la movida con un conciertito de Lautstarke y una jam session con los juguetes y otras movidas bendeadas.

Para mañana (o pasado mañana) un report completo, fotos y conclusiones sobre esta segunda edición...

La verdad es que ahora mismo tengo un regustillo de demoparty...

Demoscene Documentary

2010-10-27T12:48:00.002+02:00

¡Está genial!

Todo y más aquí. Subtitulado en inglés.

Conciertos K+Their Sound

2010-10-22T17:09:00.000+02:00

Después de la descarga de ayer (¡gracias a los que vinisteis!), K+their sound volverá a las andadas el próximo viernes 29 de octubre en la Sala Malandar junto a Blusa. Se pisa con la primera noche de conciertos del Familiar, pero haré lo posible por estar presente en ambos eventos :)

La entrada será de 5€. Prometemos momentos bola, explosiones, chapoteos analógicos y muuuuchos pedales de efectos.

16-bit - where are you?

2010-10-13T14:50:00.000+02:00

Enlace directo youtube.

Familiar Fest #0010 (29-31/10/2010) y más cosas

2010-10-10T17:43:00.000+02:00

Tengo esto un poco abandonado, pero lo cierto es que he estado bastante liado con ensayos y algún que otro conciertillo.

Apenas quedan tres semanas para la segunda edición del Familiar. De alguna forma, siento que es un proyecto que, naciendo de la nada, ha crecido bastante. No tengo muy claro hacia dónde se encamina, ni de si estamos tomando el camino más correcto en cuanto a algunas cosas de la organización, pero supongo que es algo normal.

Me sorprenden ciertas reacciones, que de alguna forma me demuestran muchas cosas en cuanto a esto de la música y el submundo que conlleva (más acentuado a nivel local). Donde para mi todo debería ser actitud e interés, me encuentro de bruces con pose, ambición artística y a veces una actitud un poco egocéntrica. S

Pero en fin, sin apenas recursos hemos montado talleres que nadie hasta el momento ha hecho en esta ciudad, organizado conciertos de muy diversa índole que difícilmente tendrían cabida en otro ambiente.

No me voy a enrollar mucho. Mi pensamiento es: mantengámoslo simple, underground, hecho a mano, hecho sin dinero. Quien quiera que se suba al carro. Quien quiera aportar que aporte sinceramente, pero nunca por interés. Mi intención no es hacer pasta, ni hacer de esto un movimiento conocido, ni crecer perdiendo lo que verdaderamente me gusta hacer...

Podéis seguir la actualidad del familiar aquí. Estáis todos invitados :)

Robot en Spotify

2010-09-18T15:25:00.000+02:00

Ya están en línea los tres discos de Robot en Spotify :)

Robot - Robot (2005)

Robot - Los inconvenientes de creer en Dios (2008)

Robot - Triple mortal (2010)

¿Sello propio?

2010-09-13T13:37:00.001+02:00

Después de tener la intención en segundo plano durante algún tiempo, parece que la idea de montar un sello para nuestros propios proyectos ha dado un paso hacia adelante. Tener una línea editorial para nuestra música en cierta hace oficial una forma de hacer las cosas y consolida nuestra identidad como músicos.

Pronto espero que la página web esté funcionando. A ver qué tal se desarrolla esta idea...

Mick Rippon - Happy Birthday Mum

2010-09-10T12:25:00.000+02:00

¿Recordáis al mítico Mick Rippon?

Enlace.

Straw Fields

2010-09-07T19:56:00.000+02:00

Después de bastante tiempo de inactividad (o actividad en la sombra), por fin un EP del amigo Rolemusic. Cinco temas para AY3-8912 en plan oldschool :)

¡Se puede escuchar y descargar aquí!

Preparando el nuevo familiar

2010-09-02T10:19:00.000+02:00

Ando liado las últimas semanas entre algún viajecito, ensayos y los primeros pasos en la preparación del próximo familiar (previsto para octubre y que ya cuenta con blog). También me estoy poniendo al día con el modular, montando una banda de música electrónica y haciendo la web de K+their sound (¡y buscando trabajo!).

De momento os dejo con Triple Mortal, el nuevo disco de Robot, ya disponible en iTunes.

Glitch

2010-08-14T19:55:00.000+02:00

Después de una miniconversación en culturachip sobre databending, me he animado a hacer mi propio programita glitcheador de jpgs, todavía en estado primitivo. No sean exigentes conmigo, que no soy programador :) Al fin y al cabo, solo es corromper archivos...

Algunos resultados (click para ver a tamaño real)

¡Cumplimos un año!

2010-08-07T16:09:00.000+02:00

¡Parece mentira que hayan pasado doce meses desde el primer post! La verdad es que estoy contento por ir actualizando esto más o menos periódicamente y no haberme olvidado :)

Este próximo año habrá un montón de novedades: la nueva famicompo, próximo fam fest, nuevo hardware (cartucho de Blargg por ejemplo), nuevo software, movimiento en culturachip, Pulsar y NTRQ, conciertos, lanzamiento de Low Toy y un larguísimo etc.

Esperemos que esto siga funcionando poco a poco :)

Robot en iTunes

2010-08-05T01:09:00.000+02:00

Robot emprende su experiencia en el mercado de música on-line en iTunes. Ya podéis descargar "Los inconvenientes de creer en Dios" y "Robot" en la plataforma de Apple.

¡Muy pronto "Triple Mortal"!

Nacen culturachip.org y sebitya

2010-08-02T00:35:00.000+02:00

De la reunión de músicos y grafistas hispanoparlantes centrados en el mundo de los 8 bits, usuarios de chipmusic.org y 8bitc, nace culturachip.org, un punto de encuentro en el que compartir información via wiki, twitter y chat :)

Hechos que te dejan frío desde internet:

Después de conocer a un coder de NES que vivía en mi barrio vía NESdev, resulta que otro chaval que vive cerquísima mía ha ido a tocar a Canadá con gente de mp3death... También increíble que haya habido un concierto chiptune en mi ciudad y NO me haya enterado. Los responsables: ¡sebitya!

Parece que hay luz al final del túnel en la maldita ciudad del calor...

Novedades 2a03

2010-07-29T11:45:00.000+02:00

Además de las nuevas versiones de MIDINES que wayfar está empezando a mover por eBay, hay algunas novedades en cuanto a 2a03:

Nueva versión de famitracker (0.3.5), con algunas mejoras: posibilidad de utilizar VRC7 de Konami y FDS, sistema de plug-ins y varias mejoras en el sistema de edición de patrones. En windows 7 funciona realmente bien, a pesar de mi ineptitud para evolucionar desde impulse tracker a otras formas de tracking...

¡Famicompo mini 7 a la vuelta de la esquina! Ya que se me ha pasado el plazo de la euskal, puede ser una buena forma de compensarlo.

Shining Force Gaiden Final Conflict

2010-07-09T12:51:00.000+02:00

Seguramente la mejor banda sonora hecha para SN76489. Asombrosamente bien reducida para tres voces a partir de la partitura original de Shining Force II (uno de mis juegos favoritos por cierto) :)

Cuando la comparas con la música de la gran mayoría de juegos para esa misma plataforma, te das cuenta de todo lo que puede hacer un poco de dedicación y (mucho) talento.

Robot - Triple mortal

2010-07-05T18:58:00.001+02:00

Como alguno de mis (escasos) lectores y lectoras ya saben, toco en un grupo llamado Robot. Hacemos algo así como indie-rock, con algunos toques de electrónica y del rock progresivo. Hace unos meses terminamos de grabar lo que será el segundo LP de la banda, que saldrá aproximadamente en septiembre y que se titula "Triple mortal". En mi opinión tiene temas bastante más rockeros que nuestra anterior grabación (el EP "Los inconvenientes de creer en Dios") y en general es bastante más arriesgado, sobre todo en cuanto a letras (de ahí el nombre).

Acabamos de poner un adelanto de dos temas en nuestro myspace. ¡Esperamos que os guste!

¿Renoise en multicanal?

2010-07-02T13:02:00.000+02:00

No me voy a extender, pero que conste en acta aquí mi voto personal en contra de la admisión de XRNS en compos multicanal. No al mismo nivel, pero es casi como unir las compos de pixelado y photoshop.

Hacer una compo con Renoise creo que es equiparable a hacer un concurso de proyectos de Cubase o de Ableton Live: no tiene razón de ser, porque no son archivos destinados a ser distribuidos. Son meros soportes para hacer mixdowns en formatos stream. No fueron creados para ser reproducidos como tal, sino como ficheros fuente. ¿Hay algún reproductor standalone de Renoise por ahí?

No es que no me guste Renoise, me parece una opción buenísima para escribir (sobre todo para la gente que no quiere saltar a los secuenciadores MIDI estándar), pero creo que simplemente no tiene sentido su inclusión en compos multicanal. Si es por enganchar a los usuarios de Renoise a las compos, creo que se encontrarán más cómodos en "High Quality", donde podrán utilizar instrumentos vst, samples y efectos a tope. Desde mi punto de vista no me parece preceptivo "caparles" su herramienta creativa diciendo "sólo puedes utilizar un 10% de las posibilidades de tu software preferido". Precisamente la demoscene creo que trata de poner las cosas al límite... pero no límites autoimpuestos, sino límites impuestos "naturalmente".

¡Pero claro, para gustos los colores!

MML en MSX y otros ejemplos

2010-06-17T15:19:00.000+02:00

Tras buscar un tutorial verdaderamente didáctico de MML (este no me gustó demasiado), he dado con este curioso documento, que enlaza con una página española. Definitivamente esta es una fuente extraordinaria para conseguir herramientas y aprender el funcionamiento de este lenguaje de macros. La verdad es que en poco tiempo ha salido un montón de documentación en inglés.

Siendo prácticos, utilizar MML para componer directamente es inviable (al menos para mi). Lo ideal creo que es componer en un entorno humanizado (secuenciador MIDI, tracker o papel) y luego transcribir poco a poco cada canal. Siempre hay que tener en mente un poco la estructura que va a tener la fuente (pensar en secuencias más que en secciones) y tener muy presente que pequeños cambios pueden conllevar un buen rato de trabajo. Es una forma muy analítica de escribir música (a bajo nivel), una especie de metapartitura.

Este editor flash no pinta nada mal por cierto... Quiero ponerme con todo esto este verano :)

Synapse - The Electronic Music Magazine

2010-06-09T19:14:00.000+02:00

Es un enlace algo antiguo, aunque yo no lo conocía. Aquí se recogen a muy buena calidad varios números de la revista Synapse, con un montón de reseñas de equipo de la época (1976-1979), entrevistas, noticias y tutoriales. La verdad es que es una pasada poder acceder a todo este material, porque no tiene desperdicio.

Vaya loncha tenía ya Jan Hammer...

Compact Editor (New Frontier / Bit Managers)

2010-06-03T16:10:00.000+02:00

Cuando contacté con la gente de la difunta gamerah para escribir un reportaje sobre la música de Alberto González, tuve la oportunidad de intercambiar un par de breves mensajes de correo electrónico con el para ver si podía hacerle una entrevista. Con el cierre de gamerah, la cosa quedó en stand by, pero estoy deseando tener la oportunidad de ir a Barcelona para ver si puedo contactar con el directamente :) Actualmente trabaja en una empresa de desarrollo de videojuegos para móviles.

Para el que no lo sepa, Alberto González ha sido el músico español para consolas más importante de la era 8 y 16-bits, trabajando en New Frontier / Bit Managers un buen puñado de años. Sus trabajos se extienden desde la era de Spectrum, hasta NES, SMS, GB e incluso SNES.

Compact Editor es el tracker desarrollado para ZX Spectrum con el que se compusieron bastantes temas para todos estos juegos. Espero poder echarle un ratito dentro de no mucho tiempo, a ver qué tal funciona :)

NSF en flash

2010-06-03T14:43:00.000+02:00

Flashnsf player es una aplicación desarrollada en flash que permite la reproducción de nintendo sound files en un navegador. Sus características son:

reproducción de NSF y NSFE;
respeta los tiempos de fade de NSFE
interfaz configurable
soporte de 2A03, DPCM, MMC5, VRC6, VRC7, FME7, FDS, N106
el control de volumen recuerda tu configuración mediante cookies
uso de las rutinas de Blargg.

¡Mola poder integrar nsf! Por una vez flash mola :)

Underexplorer

2010-06-02T15:55:00.000+02:00

Nuestro amigo Álvaro recogió en directo la actuación de K+their sound en el pasado Festival Familiar. Con el material que recopiló y muchas más cosas ha montado este vídeo, a medio camino entre una celebración del ateísmo y un tributo a H.R. Giger. ¡Muchas gracias!

Enlace.

K+their sound somos Juangui Acosta, Rafa Torres, Álvaro Bidón y un servidor :)

The best 8-bit covers albums in the world... ever!

2010-05-27T13:23:00.000+02:00

Musicradar en este enlace, reseña Kind of Bloop como el 2º mejor disco de tributo 8 bit :) También hay participación española en el tributo a Weezer (Rabato y su We Are All on Drugs) y en Da Chip (Stage7 en Superheroes, uno de mis temas preferidos de Daft Punk por cierto).

¡Parece que la escena no está tan mal después de todo!

La evolución del audio en PC a través de Monkey Island

2010-05-24T21:53:00.000+02:00

Enlace.

Mabinogi MML Compositor

2010-05-22T17:27:00.000+02:00

Que el mundo del MML es oscurísimo, es algo indudable. A pesar de darle varias oportunidades, la famosa guía de Nullsleep nunca me ha aclarado demasiado la verdad. Con ánimo de documentarme, me puse a curiosear por diversos foros, hasta llegar a un programa llamado Mabinogi MML Compositor. Se trata de un editor capaz de escribir código MML a partir de datos enviados vía MIDI. Puede ser una buena forma de tomar contacto con este lenguaje...

Mabinogi es un juego de fantasía de tipo MMORPG, en el que de alguna forma se pueden integrar melodías creadas con este programa. A pesar de que la página esté en japonés, el programa incorpora soporte para inglés, por lo que el idioma no es un problema. A ver si tengo tiempo de probarlo esta semana...

Extrayendo patches originales del YM2612 de roms .smd

2010-05-20T18:27:00.000+02:00

Preparando mi aportación para un tributo chiptunero a cierta banda de rock setentero, me he dado cuenta de mi ineptitud para programar sintes FM. Admitámoslo: no hay quien los entienda. La única forma de aprender es modificando presets y memorizando configuraciones básicas de operadores y envolventes. Como no tengo el tiempo para ello ahora mismo, me puse a investigar un poco por la red buscando algún tipo de triquiñuela que me permitiera ripear instrumentos que molasen. Mi idea era conseguir los valores de los parámetros de cada operador y la configuración entre estos, para fusilarlos en el FB-01 Sound Editor.

La primera opción era buscar bancos .fbb de Sound Editor, pero la verdad es que no encontré nada de nada. Lo que sí encontré fueron algunas páginas que se dedican a vender patches para sintetizadores de la vieja escuela a precios de locura. No son desde luego una opción para mi economía.

También encontré algunos bancos en formato system exclusive, pero la verdad es que no me apetece toquetear enviando cosas que no sé quién ha hecho a mi hardware. Y, entre tú y yo, todo el mundo sabe que el sysex hace llorar al niño Jesús y más en los tiempos que corren.

Por fin, encontré una movida extranerd para ripear sonidos de juegos de Mega Drive aquí. La verdad es que es bien fácil. Reproduzco aquí en español los pasos a seguir. Necesitamos:

Gens Kmod;
una rom que nos mole;
MVS Tracker MD o VOPM;

Enchufamos Gens con el juego pertinente y esperamos a que en uno de los canales del chip de Yamaha esté sonando un patch que nos mole. Para seleccionar buenos programas es muy importante que pienses que eres un japonés que trabaja en un sitio como este. Cuando esté sonando utilizamos la opción del menú CPU/Debug/Genesis/Sound-YM2612.

Identificamos el canal en cuestión y ya tenemos ante nuestros ojos las maravillosas filas de los valores de cada operador en hexadecimal.

Ahora le damos al botón "dump channel". Luego vamos a MVSTracker MD. Vamos al menú "view" y presionamos "instrument editor". En "load" podemos cargar el archivo .y12 que ha generado el emulador.

En VOPM también nos funcionaría el invento, pero a saber por qué, los valores de los operadores 2 y 3 están invertidos. El orden correcto para este vst-i es op1, op3, op2, op4.

No es complicado para nada. De hecho es demasiado obvio y ¡me da vergüenza no haberlo descubierto por mí mismo!

La pregunta obvia ¿por qué no utilizar TFM MD? El principal inconveniente que le veo es la no posibilidad de sincronizar ningún PSG o emulador de PSG (lo hago vía MIDI con este vst-i y el fb-01), por lo que sería un sonido Sega "capado" una vez más. Para aprovechar el estéreo hay que toquetear cosas del player y no quiero entrar en terrenos tan oscuros. Esperemos pacientemente la versión dedicada al 2612.

YM* own my soul!

2010-05-11T22:27:00.000+02:00

El amigo ashbrg hace poco montó un divertido grupo de facebook llamado Yamaha YM2612 and/or YM3812 and/or YM2151 own my soul, un lugar de encuentro para todos los fans del sonido Yamaha de los 90. Tengo pensado hacer una recopilación de los greatest hits de aquella época (o de aquel hardware mejor dicho).

Como recordatorio, Project 2612 sigue siendo la web de referencia como archivo de toda la música para Sega Mega Drive / Genesis y Spritesmind sigue ocupando el puesto de foro de desarrollo con más movimiento.

FlashModPlug

2010-04-23T23:01:00.001+02:00

Por fin un reproductor de módulos (xm, it, s3m, mod) en flash, integrable en web :) ¡Podéis echarle un ojo/oreja aquí!

La selección de módulos a escuchar tiene algunos greatest hits, entre los que destacaría: la banda sonora de la H+, de la Heaven7, Catch that Goblin! de Skaven y unas cuantas más...

Videogame Previews

2010-04-23T01:26:00.000+02:00

Los buenos viejos tiempos...

Enlace.

Más aquí.

K+their Sound en Familiar

2010-04-20T10:40:00.000+02:00

Atón Pirulero cámara, mechero e iphone en mano, nos grabó en nuestra intervención en Familiar. ¡Mil gracias!

K+Their Sound @ Familiar Fest #1 from familiar on Vimeo.

El VCS3 y su uso en el rock psicodélico

2010-04-12T16:18:00.000+02:00

En youtube he encontrado este curioso vídeo sobre el uso del EMS VCS3 a principios de los 70 en las bandas psicodélicas de rock. He estado escuchando a Gong demasiado esta pasada semana...

Se trata de un clip de un documental llamado "What the Future Sounded Like".

Protrekkr II

2010-04-11T19:54:00.000+02:00

Esta semana he estado probando Protrekkr II, que es un tracker basado en el Noisetrekker de Arguru (E.P.D.). La verdad es que aunque todavía no me he hecho mucho con la edición (sobre todo a nivel de copia-peta y tal), me gustaría sacar alguna cosita de aquí a no mucho hecha con el. Podéis descargarlo aquí.

El sinte que trae incorporado está bastante bien y puede llegar a ser medianamente versátil. Lo mismo con los efectos, aunque puede ser fácil caer en el sonido fruityloops por eso del delay general... Eso sí, no me hago con las envolventes. ¿Puede editarse de una manera útil?

Está para muchos sistemas operativos, así que ya no tenéis excusa ;)

Festival Familiar (VI): pequeños clips de video

2010-03-24T01:20:00.001+01:00

Algunas pequeñas aportaciones desde mi LG ;)

Perdón por la calidad... ¡Pronto más!

Si os falla el feed: enlace 1, enlace 2.

¡2a03.org está de vuelta!

2010-03-24T00:30:00.000+01:00

Después de unos meses de parón, los foros de 2a03.org vuelven :) ¡Este es el bello enlace!